Categoria: acabou e ai?

Acabou, e ai? é a categoria em que dou as impressões sobre um game após a conclusão do modo história / principal.

  • Copycat é sobre vida, gato, abandono e erros

    Copycat é sobre vida, gato, abandono e erros

    Quantas vezes você se perguntou o que se passa na cabeça do seu gato? Eu tenho uma enorme curiosidade de saber o que acontece na cabeça das minhas gatas e como elas veem o mundo. Copycat vai te emocionar com sua narrativa que explora o ponto de vista do gato e sua relação com questões como abandono, vida, pertencimento e lar. E isso talvez ajude a imaginar o que acontece dentro da cabeça de seu pet.

    Em Copycat seguimos a aventura de Dawn, uma gata de abrigo, que é adotada por Olive. Uma senhora com a saúde debilitada, que vive sozinha e está elaborando o luto da perda de seu pet anterior. Uma dos pontos que me chamou atenção no jogo é que a nova “humana” de Dawn é retratada como uma pessoa comum. Nem heroína, nem vilã, uma pessoa com as suas limitações e que erra, mesmo querendo acertar. E é explorando a relação entre gato e um humano (real), na perspectiva do animal, que Copycat vai te emocionar.

    Em breve nos consoles

    O estúdio australiano Spoonfull of Wonder acaba de lançar o game na Steam e promete em breve, também lançar Copycat para Playstation 4/5, Xbox X/S e Nintendo Switch.

    Copycat-image-5 Copycat é sobre vida, gato, abandono e erros

    Copycat é um indie com foco em narrativa, por isso é bom dosar as expectativas em relação a jogabilidade. Você não vai encontrar mundo aberto, árvore de habilidades ou um sistema de combate profundo. Por outro lado, a narrativa tem potencial de te afetar, te fazer sentir e deixar questões em sua mente por algum tempo.

    Vida de gata

    Ao explorar o mundo na pele de um gato você poderá roubar comida de sua tutora, derrubar vasos e muitas outras coisas no chão, miar, subir em árvores, explorar a vizinhança, andar por cercas e telhados, aterrorizar pássaros e enfrentar a gangue de gatos de rua.

    Apesar de podermos controlar Dawn livremente em alguns momentos a maior parte das interações ao longo do game é feita com eventos rápidos ou via mini games.

    Parte técnica

    Copycat não foca em realismo gráfico, a jornada é toda estilizada e me agradou. Especialmente algumas áreas externas que com boa iluminação produzem recortes bonitos daquele mundo. Antes de começar a jogar, selecionei a opção gráfica mais alta e não tive um único problema de desempenho durante a campanha. Tudo funciona como deveria nesta área.

    O áudio funciona bem, a trilha sonora é agradável e condizente com a proposta. Os efeitos são bons, e neste sentido os animais foram bem representados. Gostei da dublagem dos humanos (apenas em Inglês), especialmente da voz dentro da cabeça da Dawn, com seu estilo “narrador de documentário da natureza”. Apesar do áudio estar apenas em inglês, Copycat felizmente possui legendas e menus em português do Brasil.

    Copycat-image-2 Copycat é sobre vida, gato, abandono e erros

    Alerta de spoilers

    O ponto alto do game é sua narrativa e tudo o que ela pode desencadear em nós enquanto jogamos. Copycat vai te emocionar e por isso, se você é sensível a spoilers, recomendo que interrompa a leitura aqui e volte depois de jogar. Apesar de eu evitar grandes spoilers nessa análise do game, é difícil falar da narrativa sem mencionar trechos dela.

    O game começa com a visita de Olive ao abrigo para adoção de um gato (ou seria a adoção da humana por um gato?). Temos aqui seis opções de gatos para escolher, eu acabei ficando com a frajola porque me lembra muito uma das minhas gatas. E pelo que vi é mais uma escolha estética que não tem grandes impactos no decorrer da campanha.

    Ainda no abrigo o game aponta para pontos importantes que ganharão relevância ao avançarmos na campanha. O profissional no abrigo reconhece a senhora como alguém que estava procurando um gato desaparecido semanas atrás. Olive passa mal e precisa de algum tempo para se recuperar. Ela lê e assina o termo de adoção que inclui de forma absolutamente clara as responsabilidades dela como nova tutora daquele animal de estimação.

    No caminho de volta pra casa, enquanto Olive se apresenta para a nova gata ela diz acreditar que só é possível julgar alguém depois de o conhecer. Acredito que Olive diz isso também para o jogador, porque ao longo da campanha fica clara a complexidade das coisas no game.

    Copycat-image-4 Copycat é sobre vida, gato, abandono e erros

    Nem tudo é o que parece ser

    Olive não é o que parece a primeira vista. Por falar nisto, meu sentimento em relação a ela e suas atitudes ao longo do game oscilou um bocado. O comportamento de Dawn nem sempre é por conta do “jeito” dela. Tem ainda a filha adulta de Olive, que não vive com ela, e toma atitudes no mínimo “questionáveis”.

    Ao avançarmos na narrativa, eventualmente descobrimos nuances que explicam algumas coisas. E isso faz com que sejamos obrigados a nos deslocar da posição que havíamos assumido antes, ao julgar o erro de alguém por exemplo.

    Por conta disso, uma boa parte da minha experiência com Copycat foi me perguntar se eu teria feito diferente na posição de alguém que cometeu um erro. E talvez este seja um dos responsáveis para que eu me identificasse cada vez mais com as personagens, porque quem nunca errou?

    Na mente felina

    Copycat-image-1 Copycat é sobre vida, gato, abandono e erros

    Outra parte importante do game é a forma como os desenvolvedores decidem mostrar o ponto de vista da gata. Nosso poder de escolha sobre a personalidade de Dawn é pequeno. Ele se dá nas escolhas dicotômicas, e aparentemente pouco relevantes, quando o jogo nos coloca em alguma situação. No entanto, boa parte da construção dela acontece quando seus pensamentos saltam na tela, pelos seus sonhos e pelo biólogo narrador.

    Imagine a clássica narração de um documentário sobre a natureza. Então, a voz e a forma do narrador se expressar é exatamente esta. Acredito que a utilização do biólogo foi uma excelente escolha porque ao mesmo tempo em que ela nos cabe no contexto de observação animal. Ela também me lembra daqueles momentos em que falamos com nós mesmos dentro da nossa cabeça para nos incentivar. Um exemplo disto seria: “ok derso, faltam só mais três aparelhos para terminar o treino, bora!”.

    Vale a pena?

    Durante as três horas da campanha algumas coisas vão sendo redefinidas, abandono e a ideia de lar são dois exemplos. A forma como as personagens respondem as situações e os erros das outras, é, as vezes, errando também. Isso abre espaço para nos identificar com o que está acontecendo na tela, espaço para sermos humanos. E é utilizando bem este espaço que Copycat vai te emocionar.

    Copycat acabou, e aí? Eu adorei este game! Acredito que ele faz bem o que se propõe a fazer e além disso, aborda a importante questão social de abandono e mal trato animal, tão contemporânea em nosso Brasil.

    Copycat review

    Nossa análise foi realizada no PC com uma cópia de avaliação do game gentilmente cedida pela Spoonfull of Wonder. Agradecemos ao estúdio pelo apoio ao nosso trabalho.

  • Darksword Battle Eternity chega ao PSVR2

    Darksword Battle Eternity chega ao PSVR2

    Ambientado em um mundo de fantasia medieval ameaçado pelo poder do mal, Darksword é o jogo de ação em VR que acaba de chegar ao Playstation VR 2. Ele mistura elementos de RPG, Roguelite e Hack and Slash para entregar ação rápida em arenas e que vai te fazer se movimentar um bocado.

    Darksword: Battle Eternity já estava presente nas plataformas Meta Quest, Pico e Steam VR. E com a chegada do game ao PSVR2 a desenvolvedora sul coreana Com2uS ROCA torna-se a primeira do país a publicar um jogo VR nas mais importantes plataformas do segmento.

    Gameplay divertida

    Me diverti jogando este game e logo de cara, inevitavelmente, já o comparei com o Legendary Tales. Darksword tem um pegada mais arcade, mais rápida e menos profunda, mas que vai fazer você gastar energia. Neste sentido podemos dizer que o jogo está mais próximo de outro game, o Swordsman VR, mas sem o “peso” da física no combate também presente naquele game.

    • Darksword_psvr2_screenshot_1-small Darksword Battle Eternity chega ao PSVR2
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    • Darksword_psvr2_screenshot_7-small Darksword Battle Eternity chega ao PSVR2

    No game seguimos a história de Blackwolf um antigo general que foi amaldiçoado com o poder da Darksword. Do ponto de vista narrativo não há nada memorável aqui, o forte do game está na gameplay. Ela consiste em derrotar todas as ondas de inimigos da arena para seguir a próxima. O combate segue o esquema hack & slash, que em realidade virtual demanda bastante energia, já que estamos efetivamente movimentando os braços para usar a espada, escudo e arco e flecha.

    A campanha está dividida em três “torres”, cada andar da torre é uma arena. Eventualmente ao concluir um andar você poderá escolher um item dentre uma seleção aleatória de três disponíveis. Podem ser habilidades, aumento de vida, um machado que retorna a sua mão ao ser chamado, dentre outros. Os inimigos derrotados podem deixar moedas, armas ou itens para serem utilizados na forja para criar ou subir uma arma de nível.

    Os inimigos são variados e ir aprendendo como eles se comportam para defender e atacar adequadamente é boa parte da diversão. Todas as torres tem chefes e semi chefes, alguns rendem batalhas épicas, mas não entrarei em detalhes aqui, para evitar spoilers. Levei por volta de 15hs para concluir a campanha e vencer a área nova (com novos chefes) da dlc.

    Combate

    No combate temos a opção de utilizar a espada ou o arco e flecha. Ao pressionar o gatilho para usar a espada, imediatamente um escudo de energia se materializa em nossa outra mão. O Detalhe é que não podemos abusar do escudo porque após alguns ataques ele precisa de algum tempo para voltar a estar disponível.

    Por outro lado, o arco e flecha, que sempre funciona em VR, é acionado com o gatilho da outra mão. Depois basta usar a mão livre para materializar uma flecha e disparar. Neste caso não há escudo, então é bom garantir alguma distância do inimigo para não tomar dano a toa.

    Há ainda o dash que pode deixar os inimigos atordoados por um curto período de tempo. Podemos usar apenas três, mas eles voltam a estar disponíveis depois de seu tempo de carregamento. Ele é pode ser útil durante a luta ou para escapar daqueles ataques indefensáveis. O curioso é que o dash foi atrelado ao teletransporte, feito com a alavanca do controle. Como eu geralmente não uso teletransporte como meio de locomoção em VR, eu demorei para notar que havia uma outra função ali.

    Companheiros de luta

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    Uma vez em cada torre temos a oportunidade de escolher um “mascote” que irá lutar ao nosso lado. Neste game eles são chamados Merlins, são apenas três variedades, todas bonitinhas e simpáticas, um arqueiro, um de cura e um especialista em combate com espada.
    Lutam ao nosso lado enquanto a barra de vida deles durar e volta e meia fazem graça como dançar ou tentar chamar nossa atenção acenando. O que é uma distração bem vinda em meio ao calor das batalhas.

    Faca de dois gumes

    Darksword é o jogo de ação em VR que bebe um pouquinho de várias fontes para entregar um game de ação com um ritmo rápido, e o faz bem neste sentido. Ao mesmo tempo, ele não se aprofunda em nada, e por isso fiquei com a sensação que a desenvolvedora poderia ter explorado melhor suas inspirações.

    O combate não é baseado em física, e talvez por isso não notei uma grande diferença ao trocar o tipo de espada usada. Nem mesmo há uma diferença perceptível entre causar 70 ou 700 pontos de dano no inimigo, para além dos número na tela.
    Por isso não me senti motivado a coletar os itens necessários para criar novas armas pela variedade. Nas poucas vezes que fiz isso foi apenas para garantir um dano total maior.

    As mecânicas de RPG e Roguelite inseridas são rasas, as habilidades que adquirimos durante uma tentativa desaparecem ao morrermos e retornarmos a base. Eu gostaria que ao ir subindo o nível do personagem eu pudesse escolher alguma habilidade que permanecesse e tivesse relevância durante a campanha.

    Sem multiplayer

    Darksword é o jogo de ação em VR que já estava em todas as principais plataformas, mas que só agora chega ao Playstation VR. A desenvolvedora informou que priorizaram em trazer o game e a DLC para o PSVR2, mas neste processo a opção de multiplayer ficou de fora.
    O que é uma pena, porque dada a característica de ação rápida do jogo, certamente seria divertido entrar nas batalhas com amigos.

    Visual, áudio, localização e desempenho

    O game apresenta gráficos medianos, eu confesso que esperava mais. Já que Darksword é o jogo de ação em VR em que o combate é feito em arenas, ou seja, áreas limitadas e que não demandam demais da plataforma. Suspeito que os desenvolvedores não tenha implementado a renderização dinâmica ligada ao rastreamento ocular do PSVR2 que garante a entrega de visuais muito bons.

    Eu gostei do fato dos dublarem os personagens e do áudio que funciona de forma geral. Os inimigos mais simples tem um repertório bem limitado, mas não compromete. O game não possui legendas em Português do Brasil e por isso acabei jogando em inglês mesmo. Um fato curioso é que logo quando liguei o game ele abriu em coreano e tive que jogar até perder sem entender muita coisa. Porque só podemos acessar o menu de opções no lobby central, para onde voltamos ao morrer.

    Não tive problemas de desempenho como quedas de frame ou de tracking dos controles. No geral as coisas funcionam como deveriam, mas como disse antes, visualmente falando o game não exige muita coisa.

    Problemas

    A parte gráfica deixa um pouco a desejar, um bom parâmetro disso é o texto apresentado sobre os itens na arena. Podemos ver o serrilhado de longe e é muito difícil ler depois de uma certa distância.

    Um único tipo de inimigo apresenta um bug, um cavaleiro chamado Tempest por algum motivo bugava e deixava “cair” toda a parte superior do corpo, mantendo apenas as pernas eretas. Além de quebrar a imersão, isso também dificulta um bocado os headshots. Curiosamente, ao atacar a animação voltava ao normal, este problema só permanecia enquanto ele andava pelo cenário.

    Talvez o maior problema seja o desequilíbrio no game. Em alguns momentos você já está forte o bastante para acabar com os inimigos iniciais de forma muito rápida. Enquanto nesta mesma tentativa descobre que o dano causado em determinado boss é insignificante. Em mais de uma ocasião eu simplesmente desisti de lutar com o chefe porque mesmo conhecendo e evitando seus ataques, os meus não faziam muita coisa e se eu seguisse lutando a batalha se estenderia por tempo demais.

    Vale a pena?

    Bom, Darksword acabou, e aí? Eu recomendo, mas é bom dosar a expectativa. O game é divertido, entrega ação rápida e viciante com um pouquinho de vários gêneros combinados. Além disso, a experiência é agradável em boa parte de suas 15hs de campanha.

    Isso não significa que Darksword não tenha problemas, a parte visual e o desequilíbrio em alguns momentos são pontos que poderiam ser aprimorados pelos desenvolvedores. E a inclusão de um multiplayer tornaria a oferta significativamente mais atrativa.

    Nossa análise foi realizada no Playstation VR 2 com uma cópia de avaliação do game gentilmente cedida pela Com2uS ROCA. Agradecemos ao estúdio pelo apoio ao nosso trabalho.

  • Sugar Mess e seu ritmo doce

    Sugar Mess e seu ritmo doce

    Tentar definir este jogo é difícil porque a “bagunça” parece não estar no titulo a toa. O game mistura diferentes estilos de jogo num pacote acessível, com ritmo agradável e que acaba de receber um update significativo. A atualização Pesadelo de Sugar Mess chega o Playstation VR 2 e traz novas fases, novas mecânicas e inimigos mais poderosos. O que posso garantir é que o game se aventura por diversos estilos de gameplay e o faz bem. E como o game é curto a gente fica com o gostinho de quero mais.

    Em um primeiro momento eu definiria Sugar Mess como um shooter sobre trilhos ou um wave shooter, mas essa definição seria precipitada já que o game tem fases musicais em que é preciso tocar instrumentos ou dançar, além de quebra cabeças. Então na real, o melhor é não tentar definir uma categoria aqui porque na minha opinião esta combinação de diversos estilos de gameplay é exatamente o ponto alto do game. Sugar Mess chega ao Playstation VR 2 e tem também uma demo gratuita disponível na ps store. O game também está disponível nas lojas de realidade virtual Pico, Meta Quest e logo chegará a Steam.

    Após um breve tutorial, nos encontramos num sótão que serve como nossa base. Nele há um fliperama (arcade) onde podemos adquirir armas novas (são três no total) e jogar um mini game. Além disso, há uma mesa com um tabuleiro muito legal e o “pino” do Príncipe do Açúcar, o protagonista da campanha. É movendo esse pino no tabuleiro que escolhemos a fase que iremos jogar. Ao chegarmos a uma fase nova o tabuleiro dá lugar a um livro colorido com belas ilustrações que saltam de suas páginas e que ajudam a contar a história do jogo.

    O príncipe de açúcar e os robôs

    A gente começa a campanha com a gameplay clássica de um wave shooter, parado em um ponto enquanto os inimigos avançam sobre nós. Na fase seguinte estamos num carrinho sobre trilhos e atravessamos o mapa detonando os inimigos que aparecem pelo caminho até chegarmos a próxima fase em que temos que resolver um quebra cabeças para abrir um portão.

    Esse esquema segue até o fim da campanha e confesso que gostei disso. Intercalar estilos de gameplay em cada fase deixa o game longe da monotonia e cheio de surpresas. Como por exemplo, as fases em que o jogo usa mecânicas de jogos de ritmo / música, como tocar “tambores” numa trilha musical a lá guitar hero ou entrar no ritmo da música dançando usando orbes como em Synth Raiders.

    Visual, áudio e localização

    Na parte visual o jogo é bem colorido com uma pegada infantil e no geral os gráficos simples estão nítidos no PSVR2. A desenvolvedora JollyCo usou novas versões dos mesmos mapas da campanha no conteúdo da atualização Pesadelo, mas não achei que comprometeu o game.

    A trilha sonora é agradável e o game está localizado em português (tenho quase certeza de que é Português de Portugal). Infelizmente os desenvolvedores não dublaram o game nem em Inglês. E como conhecemos a campanha do game por um livro infantil de histórias eu gostaria de ter ouvido a narrativa na voz um narrador.

    Vale a pena?

    Sugar Mess acabou e ai? Com seu ritmo doce e desafio moderado é recomendação certa para crianças. Também recomendo para os adultos que estão começando na realidade virtual. Com uma boa e gostosa mistura de mecânicas já consagradas em outros títulos famosos, este me parece um excelente pacote de introdução a VR.

    Se você é veterano de realidade virtual eu recomendo cautela. A JollyCo executou bem as diferentes mecânicas no game. Mas, a campanha é curta, o desafio moderado e infelizmente não há possibilidade de alterar o nível de dificuldade. Por isso, é bom dosar as expectativas para não se frustrar.

    [editado após publicação da análise]: Sugar Mess recebeu um novo update que adiciona a possibilidade de alterar o nível de dificuldade, uma vinheta para maior conforto e acessibilidade e os controles de áudio para configurar trilha sonora e efeitos separadamente.

    Agradecemos aos desenvolvedores pelo envio da cópia digital do game para análise do jogo ( review ).

  • Análise de Windlands 2 no PSVR2

    Análise de Windlands 2 no PSVR2

    Windlands 2 chega ao Playstation VR 2 no dia 25 de Julho por R$159,00. Com upgrade grátis pra quem tem a versão de ps4, gatilhos adaptáveis, vibração no headset e multiplayer entre plataformas.
    Mas o mais importante é que o game entrega com excelência a sensação prazerosa de se locomover no ar, feito homem aranha, e isso me deixou com um sorriso no rosto por um bom tempo.

    quanto mais imersão melhor

    Eu adoro VR porque o lance de imersão é meio que garantido logo ao colocar o headset. Mas tenho a impressão que ao fazermos movimentos com nosso corpo para agir da mesma forma dentro do game ganhamos uma camada extra de imersão. E é exatamente este o caso aqui.

    Neste game eu tenho que literalmente levantar meus braços, apontar meus controles para o alto, apertar e segurar o gatilho para que meu avatar replique isso no jogo. Ou seja, consiga mirar essa espécie de gancho em pontos específicos do cenário e possa balançar e me deslocar de um canto a outro. E isso torna a coisa ainda mais próxima do real.

    Os controles dentro do jogo têm um formato parecido com os que seguro em minhas mãos. No game eles disparam uma corda que vai me puxando em direção ao ponto de contato em que ela se fixou até que eu solte o gatilho. Um detalhe importante é que você só pode fixar a corda nas partes verdes dos biomas e o seu alcance é limitado.

    O meu palpite é que os desenvolvedores sacaram que esta mecânica funciona muitíssimo bem e construíram o game ao redor dela.

    Sempre pronto para o combate

    A gameplay é onde Windlands 2 brilha, a sensação de estar no ar avançando enquanto me penduro de galho em galho é muito boa.
    Mas o game tem também o combate, usando o L1 e o R1 eu transformo um gancho em arco e o outro em flecha.
    Essa praticidade de não ter que guardar uma coisa pra pegar outra rende momentos muito legais. São aqueles em que você ainda está no ar e saca o arco para atacar os inimigos antes de tocar o chão ou se pendurar novamente. Cara, é uma delícia isso!

    A narrativa é bem básica, nada demais, mas ajuda a amarrar as missões da campanha. Além das missões para derrotar os chefes, tem por exemplo missões de coleta de itens específicos em pontos difíceis de chegar ou missões de liquidar uma quantidade de inimigos mais simples espalhados pelo mapa.

    Eu levei cerca de cinco horas e meia para terminar a campanha, alguns pontos de travessia são realmente desafiadores e podem causar alguma frustração. Na minha opinião são mais difíceis que os chefes das fases, porque nestes casos você se sente empacado sem nada ter nada mais a fazer a não ser ter que acertar aquele movimento que já errou muitas vezes.

    No pós game você libera os desafios de corrida e coleta de itens em trechos específicos das fases. Eles garantem alguma longevidade ao game, já que sempre dá pra fazer melhor “aquele trecho” e finalmente subir de posição no placar de líderes. Confesso que fiquei um tempo obcecado tentando bater os tempos dos desenvolvedores e a sensação ao finalmente conseguir é boa demais.

    Desempenho

    Windlands 2 chega ao Playstation VR 2 com gráficos simples e bem nítidos. O game roda a 90 fps, eu não tive uma única queda de frames ou problemas de tracking. Não há do que reclamar aqui. Aliás, estúdio brasileiro VR Monkey fez a versão do PSVR 2 em colaboração com a Psytec Games que é a desenvolvedora do jogo.

    O ponto negativo é que os inimigos menores têm um comportamento limitado, falta ódio, apesar de atirarem são previsíveis e ocupam uma parte limitada do cenário. Seria bem legal se nos perseguissem pelo mapa por exemplo.
    Um outro ponto é que fiquei com a sensação de que as missões são divididas por categoria: na missão “x” você só vai coletar itens, na missão “y” só enfrentar os minions e isso me pareceu uma colcha de retalhos, sabe? Uma espécie de peças conectadas para formar algo maior ao invés de algo orgânico em que as coisas vão se misturando e ajudam a transmitir a sensação mais realista.   
    Apesar dos personagens terem sido dublados, o que é algo bom, o game não foi localizado para nosso idioma, então dublagem e legendas apenas em inglês.

    • Swinging-small Análise de Windlands 2 no PSVR2
    • Combat-small Análise de Windlands 2 no PSVR2
    • Final_Screenshot-small Análise de Windlands 2 no PSVR2
    • Boss-small-1024x576 Análise de Windlands 2 no PSVR2

    Eu estava terminando essa análise quando os desenvolvedores me informaram que o patch do lançamento estava na no ar. Windlands 2 chega ao Playstation VR 2 com uma sútil vibração no headset quando você balança em alta velocidade. Testei o game depois da atualização e essa adição ficou legal, dá uma camada a mais de imersão.

    Vale a pena?

    Bom, Windlands 2 acabou, e aí? Eu recomendo, a sensação de me deslocar no ar é muito boa, a campanha é legal e pode ser feita com mais três pessoas de plataformas diferentes inclusive. E depois dela ainda tem os desafios e a briga para melhorar o tempo e entrar no ranking o que garante uma vida extra para o game.

    Windlands 2 chega ao Playstation VR 2 agora, mas já está disponível para o primeiro PSVR, para Steam VR e para Meta Quest. Agradeço ao estúdio pelo envio do jogo para avaliação.

    Bora entrar no headset pra sair pulando de galho em galho? Deixe nos comentários se você vai para as terras do vento e qual headset vai usar pra isso. A gente se vê na próxima, até lá.

  • Sniper Elite VR e Aim Controller

    Sniper Elite VR e Aim Controller

    Nada mais satisfatório do que acertar uma sequência de tiros como sniper! Especialmente no Sniper Elite VR com o controle de mira do PSVR usar o rifle de precisão nunca pareceu tão real. O game faz parte da famosa série Sniper Elite da Rebellion e foi lançado em Julho de 2021 para o Playstation VR, Quest e PC.

    Não é segredo que adoro a aim-controller (controle de mira) do Playstation. E por isso aproveito qualquer oportunidade para tirar a poeira e passar um tempo com ela. Desta vez decidi aproveitar a promoção da loja da Playstation para pegar Sniper Elite VR com 80% de desconto. É seu melhor preço já registrado e a desculpa esperada para voltar a um dos meus controles de vídeo game favoritos.

    Primeiro game VR da série

    O fato deste ser um jogo de uma franquia estabelecida aparece logo na boa apresentação e ambientação. No game eu assumi o papel de um sniper da resistência Italiana durante a invasão nazista e vou revivendo seus passos enquanto ele mesmo narra suas memórias em meio as explosões e tiros.

    As limitações de hardware aparecem no visual (bons pra época, mas hoje entregam a idade), no tamanho dos mapas e na forma como a campanha foi estruturada. Você assume o papel de um senhor ex combatente da guerra, saboreando a família e a tranquilidade no jardim de sua casa. Já no fim da sua vida enquanto ele vai rememorando as partes de seu envolvimento nas batalhas. Cada parte é uma missão e ao concluir as missões você retorna para o mundo atual para ele seguir com a narrativa via suas memórias.

    Apesar do texto e da narrativa não serem dos mais inspirados eu gostei desta forma de contornar as limitações dos PS4 e conectar as missões e mapas menores a história contada na campanha. A dublagem do narrador é naquele inglês com sotaque italiano, que já é familiar, mas muito bem feita. O restante é basicamente as falas durante a batalha e não há nada que comprometa. Nas missões em que é preciso se infiltrar sem ser notado o áudio não decepciona e ajuda a identificar onde estão os inimigos.

    Raio x da morte

    Sniper Elite VR conta com aquele efeito característico da série em que uma câmera acompanha a bala e mostra uma visão raio x do corpo do inimigo no momento em que o tiro destrói orgãos e ossos. Eu levei pouco mais de 7hs para concluir a campanha e esse efeito não perdeu a graça. A IA dos inimigos é que as as vezes deixa a desejar, joguei na dificuldade padrão e vez ou outra os soldados inimigos vacilavam demais.

    É possível jogar usando o dualshock 4 ou ainda os move controllers para e executar a recarga manual das armas. Mas confesso que foi algo que mal explorei já que estava focado em usar a aim controller.

    Anticlímax

    O game conta com missões diferentes e não é só aquelas em que você mantém uma posição segura e liquida seus inimigos a distância. Mas eventualmente você precisa invadir bases inimigas ou resgatar companheiros dentro de corredores apertados. O que te obriga a usar uma metralhadora ou mesmo uma pistola e deixar seu rifle de lado.

    Toda missão tem três desafios (por ex. terminar em menos de 10 mins, 5 headshots, 10 mortes com granadas…). O que garante um motivo pra rejogar as missões. O que não gostei foi eles bloquearem as últimas missões porque eu não tinha completado desafios o bastante para abrir las. Essa decisão foi meio anti clímax já que no ponto alto da narrativa tive que voltar e refazer missões anteriores para completar desafios o que só faria no pós game.

    Acabou e aí?

    O combo Sniper Elite VR com o controle de mira do PSVR é divertido e vale a pena, especialmente com alguma promoção rolando. O game possui alguma variedade nas missões e ainda tem os desafios. Que em alguns casos dão trabalho e vão garantir algum tempo extra de jogo. É uma ótima desculpa para reconectar todos os cabos de seu Playstation VR e matar a saudade.

  • Operation Serpens é um shooter divertido chegando ao PSVR2

    Operation Serpens é um shooter divertido chegando ao PSVR2

    Inspirado nos velhos arcades shooters e nos filmes de ação da década de 80, Operation Serpens é um retro arcade shooter divertido que entrega uma boa e divertida experiência no headset de realidade virtual da Playstation. O game chega ao PSVR2 no dia 23 de Fevereiro e será vendido na loja da Playstation por R$99,50 no lançamento. Operation Serpens também está disponível na Steam e para os headsets VR da Meta.

    Neste shooter você encarna um agente de elite e é responsável por desmantelar a organização criminosa do mal Cobra, derrubando todos os seus principais integrantes até chegar no líder. Em cada missão você tem um alvo e deve abate-lo ou trazê-lo com vida dependendo da missão. Há ainda um modo horda contra zumbis e um modo multiplayer para até quatro jogadores e que será multiplataforma após o lançamento.

    Gameplay

    A gameplay surpreende porque ao invés de se manter na área de um wave shooter comum, Operation Serpens diversifica o layout das missões e isso muda a forma como as jogamos.
    Na primeira fase estamos restritos a uma pequena sala de um apartamento e temos que atirar nos inimigos pela janela. Enquanto em outro momento da campanha temos que abater inimigos com um drone antes de sair caminhando da construção e invadir a base dos criminosos. E tem também uma que me lembra Gazzlers, em que estamos na traseira de um caminhão e temos que lidar com os inimigos que nos seguem em alta velocidade. 

    Há muitas armas disponíveis como metralhadoras, rifles de precisão, drone, pistolas e granadas. Ao longo da campanha elas vão aparecendo aos poucos e você pode escolher com qual quer enfrentar os inimigos. O destaque fica para a granada de atordoamento que ao ser usada inicia o “bullet time”,  que deixa todos os inimigos em câmera lenta por um breve momento para que você os derrube um a um. 

    O recarregamento das armas não é automático mas é bem simples, basta levar a arma até a cintura. Já para as granadas é preciso manuseá-las com as duas mãos para remover o pino e arremessar em seguida. Há uma escolha curiosa dos desenvolvedores aqui porque não há coldre ou forma de armazenar armas e granadas em seu corpo. Neste sentido, apenas é possível segurar uma pistola com os dentes enquanto suas mãos se ocupam de outra coisa. 

    Visual e imersão

    Não se deixe enganar pela sua apresentação gráfica simples porque Operation Serpens entrega mais do que eu imaginava. O game roda a 90 fps, lisinho e sem nenhuma queda de frame. Cenários e personagens têm essa cara cartunesca mas estão super nítidos no headset.
    A maior prova de que eu estava completamente imerso no game foi me pegar algumas vezes abrindo a boca ( na vida real ) no momento de carregar pistola no dentes no game. Mesmo sabendo que este movimento não faz diferença alguma, já que o PSVR2 não detecta este tipo de coisa.

    Zumbis e multiplayer

    No modo horda nosso agente está limitado a uma espécie de trailer entre prédios. É neste espaço que você tem que evitar as ondas de zumbis que vão tentar chegar até você ou atirar das janelas dos prédios (sim! zumbis com armas) e esta última adição é muito legal. Aqui você tem todas as armas a disposição e a cada onda você deve escolher duas novas e perder as duas que usou, isso adiciona uma camada de estratégia para eleger a combinação ideal entre o que está disponível. Neste modo você joga até morrer e dependendo de seu desempenho pode entrar no placar de líderes. 

    Eu não consegui jogar o modo multiplayer para até quatro jogadores com outro jogador. Pelo pouco que vi dele, os jogadores começam a enfrentar ondas de inimigos dentro de um shopping. A área de jogo não é tão grande mas é possível subir pela escada rolante para lidar com os inimigos que estão no andar de cima, e isso deixa a coisa mais interessante.

    Narrativa, áudio e localização

    Eu gosto de como a campanha termina, mas não há nada memorável na narrativa, e ela é bem genérica neste sentido. A dublagem é mediana mas não é algo que comprometa. Vale lembrar que o game não tem legendas em portugues, mas com uma história fraca e uma gameplay bem intuitiva não acho que ela vá fazer tanta falta.

    Em relação ao áudio, as armas e explosões não decepcionam, mas gostaria de alguma variedade no modo contra zumbis. O áudio funciona bem ao avisar de que lado o inimigo está vindo, mas fiquei com a sensação de que o repertório dos zumbis é bem limitado.

    Análise do jogo em vídeo

    Vale a pena?

    Sim, Operation Serpens é um retro arcade shooter divertido e que consegue entregar boas variações dentro desta fórmula. Escolher se vou abater os inimigos distantes com um drone ou como um bom sniper é bem legal e a alteração nos layouts da fases ajuda manter o tédio distante. Além disto, os modos contra zumbi e multiplayer são boas adições para este novo game do PSVR2. 

    Agradeço ao estúdio Ginra Gamez pelo envio da chave do jogo para avaliação.

  • Gazzlers – roguelite shooter sobre trilhos

    Gazzlers – roguelite shooter sobre trilhos

    Recentemente, mergulhei de cabeça na emocionante aventura virtual de Gazzlers, um rail shooter em VR caótico e divertido! Com uma apresentação competente e bem humorada o game me prendeu e não pude parar até fechar. Com base em minhas experiências, quero compartilhar alguns insights sobre este jogo emocionante para o PlayStation VR 2.

    Os primeiros momentos do jogo podem ser particularmente desafiadores, mas à medida que você se familiariza com os controles e mecânicas, a diversão só aumenta. Gazzlers apresenta apenas três mapas, em que os jogadores enfrentam ondas de inimigos, só interrompidas pelos momentos em que escolhemos upgrades para nosso equipamento, culminando na última onda, onde o temido boss faz sua aparição, prometendo um desafio épico e emocionante.

    Upgrades garantem runs diferentes

    Uma das características mais cativantes de Gazzlers é a variedade de upgrades disponíveis para sua arma, permitindo a construção de seu arsenal definitivo. Essas melhorias não apenas tornam cada corrida única, mas também adicionam uma camada extra de estratégia e personalização à jogabilidade. Experimentar diferentes combinações de upgrades nunca perde a graça e isso garante que cada run seja uma experiência totalmente nova.

    A gameplay em Gazzlers é aprimorada pela versatilidade das modificações de arma, que não apenas influenciam as estratégias de combate contra os inimigos, mas também proporcionam um feedback tátil imersivo através dos controles do PSVR2. Enquanto isso, a presença de um escudo de energia em uma das mãos adiciona uma camada de estratégia, já que sua duração limitada requer habilidade ao se esquivar dos projéteis inimigos para uma sobrevivência eficaz.

    18ceb03d23948-master_playlist Gazzlers - roguelite shooter sobre trilhos
    Gameplay do game – resolução alterada para a compressão em gif

    Gazzlers um rail shooter em VR caótico e divertido! tem em sua duração sua maior desvantagem, já que a a experiência de jogo é relativamente breve. Embora cada tentativa nesse roguelite seja emocionante e cheia de surpresas, o desejo por mais conteúdo é palpável. Estou na torcida para que os desenvolvedores tragam atualizações futuras com mais mapas, inimigos e desafios para manter os jogadores envolvidos por ainda mais tempo.

    Apesar da ausência de legendas em português, Gazzlers oferece uma experiência de jogo imersiva e envolvente que certamente vale a pena explorar. Se você é fã de shooters e está procurando por uma aventura divertida no mundo da realidade virtual, Gazzlers é uma escolha excelente para sua próxima jornada. Então, pegue seus controles, prepare-se para desafios emocionantes e embarque nessa jornada inesquecível com Gazzlers no PlayStation VR 2.

  • Venba e a culinária indiana longe de casa

    Venba e a culinária indiana longe de casa

    No cenário vibrante dos games, poucos títulos conseguem capturar a riqueza cultural de maneira tão singular quanto Venba e sua experiência imersiva da culinária Indiana. Este jogo envolvente transporta os jogadores para a vida de uma família indiana que imigrou para o Canadá, explorando não apenas as delícias da culinária típica indiana, mas também as complexidades de temas como identidade, imigração e conexões familiares.

    Ao adentrar o mundo de Venba, mergulhamos na culinária indiana, preparando pratos autênticos que não apenas parecem bons visualmente, mas também desafiam os jogadores com puzzles relacionados à preparação dessas iguarias tradicionais. A jogabilidade centrada em puzzles não só mantém o jogo desafiador, mas também integra habilmente a narrativa à experiência interativa. Preparar a comida indiana em um país estrangeiro torna-se não apenas uma questão de habilidade culinária, mas também uma forma de matar a saudade de casa, adicionando uma camada extra de significado emocional a cada prato preparado.

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    Comida para a alma

    O aspecto visual de Venba e sua experiência imersiva da culinária Indiana é bem agradável. Longe de buscar realismo gráfico, o jogo abraça uma estética única, apresentando animações ilustradas que cativam e imergem os jogadores em um mundo que dialoga muito bem com a proposta do game. Essa escolha estilística contribui para a atmosfera encantadora do jogo, destacando a beleza das tradições indianas de maneira cativante.

    A narrativa de Venba, enquanto explora as experiências da família imigrante, destaca-se pela sua capacidade de lidar com questões profundas com uma sutileza ímpar. O jogo não apenas narra a jornada dessa família, mas também toca em temas universais de identidade, pertencimento e adaptação cultural. Cada prato preparado no jogo se torna uma peça central para contar essas histórias, criando uma conexão emocional entre o jogador e os personagens.

    Uma narrativa pra dar fome

    Minha experiência com Venba foi verdadeiramente única. Enquanto desvendava os puzzles culinários e explorava as nuances da narrativa, senti-me imerso em uma jornada que não apenas alimentava meu apetite por desafios, mas também alimentava minha curiosidade sobre a cultura indiana.

    Venba não é apenas um jogo; é uma experiência cultural e que deixa uma marca duradoura. Se você busca não apenas entretenimento, mas uma experiência enriquecedora que celebra a diversidade cultural, Venba é uma escolha que não vai decepcionar. Junte-se a esta jornada culinária e emocional que promete encantar e desafiar seus sentidos.

    Venba foi lançado em Julho de 2023 para as principais plataformas, Playstation 5, PC, Nintendo Switch, e consoles Xbox. Eu joguei no gamepass para PC. Assim como o Robotherapy e o The Stillness of the Wind, está apenas em inglês e não tem localização para a língua portuguesa.

  • Journey to Foundation – altos e baixos na aventura narrativa do PSVR2

    Journey to Foundation – altos e baixos na aventura narrativa do PSVR2

    Hoje compartilho com vocês minha experiência ao explorar Journey to Foundation aventura narrativa do PSVR2. Como fã do universo de Asimov, não pude resistir à oportunidade de vivenciar esta jornada. Vamos analisar os destaques e desafios desta experiência virtual única.

    Pontos Fortes: Narrativa bem adaptada e dublagem impecável

    Um dos pontos mais atrativos do jogo é a sua habilidade em adaptar de maneira envolvente a rica narrativa original de Asimov. Os desenvolvedores capturaram com maestria a essência do material, proporcionando uma experiência cativante para os fãs. A pesar de se basear no mesmo material a narrativa aqui é diferente da série de TV disponível na Apple plus. A dublagem (em inglês), que abrange todos os personagens, enriquece ainda mais a imersão na trama.

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    Dentro da nave com a tripulação – Playstation VR 2
    Primeira Impressão: Altos e baixos em relação a qualidade visual

    Infelizmente, a minha primeira impressão foi marcada por desafios visuais notáveis. As cenas com paisagens e objetos distantes deixaram a desejar, evocando lembranças do primeiro PlayStation VR e do Samsung Gear VR. No entanto, destaco que os personagens e ambientes internos, como naves e edificações, mantêm uma qualidade visual satisfatória, de alguma forma os personagens me lembram o excelente “The Walking Dead Saints & Sinners”.

    Controles: Desafios Notáveis na Interação

    Os controles, em alguns momentos, deixaram a desejar, seja devido a problemas de tracking ou ao design do jogo. Houve ocasiões em que o jogo interpretou erroneamente minhas escolhas, especialmente quando minhas mãos estavam descansadas no colo durante o jogo sentado. A seleção de diálogos, ficava na parte inferior da tela, resultando em escolhas involuntárias. O feedback no headset e nos controles dualsense aparecem mas não são memoráveis.

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    Combate: Adequado, mas poderia ser melhor

    O combate em “Journey to Foundation” é bem mediano, uma única arma cujas características mudam com os chips inseridos. Contudo, a sensação é de que as mudanças na arma não têm um impacto significativo na experiência de jogo. Coletar os chips em baús ou obtê-los de NPCs é uma dinâmica interessante, mas a variedade me parece limitada.

    Puzzles: Simples, porém monótonos

    Os puzzles apresentados no jogo são relativamente simples, mas por conta da repetição se tornam monótonos rapidamente. A forma de hackear sistemas por exemplo é interessante, ter que conectar cores numa espécie de cubo 3d. Embora a mecânica seja boa, a falta de diversidade na solução dos desafios pode deixar os jogadores desejando por mais variedade.

    Impacto das Escolhas: Moldando Sua Própria Jornada

    Um aspecto que merece destaque em Journey to Foundation aventura narrativa do PSVR2 é a dinâmica das escolhas do jogador, que têm um impacto no desenrolar da história. Diálogos com NPC ou uma decisão tomada ao longo da jornada molda a experiência de jogo de alguma maneira, oferecendo múltiplos caminhos e desfechos. A liberdade para influenciar o rumo da história adiciona uma camada de replayability, incentivando os jogadores a explorar diferentes opções e testemunhar as diversas nuances que o enredo tem a oferecer.

    Conclusão: Recomendado, mas com cautela

    Em conclusão, “Journey to Foundation” é uma escolha sólida para entusiastas de jogos narrativos e do universo de Asimov. Apesar dos deslizes visuais e de controle, a experiência global oferece uma imersão satisfatória para os apaixonados pela obra. No entanto, é importante ressaltar que, atualmente, o preço cobrado na loja da Playstation, R$214,90, é elevado, o melhor é aguardar uma promoção.

    Há outros jogos narrativos no PSVR2 como Before Your Eyes e The Last Worker, mas Journey to Foundation é o que mais se arriscou fora da proposta narrativa e infelizmente nas outras áreas o desempenho foi irregular e nem sempre satisfatório. Prontos para embarcar nessa jornada única? A decisão é sua.

  • Robotherapy – Robôs no divã fazendo terapia

    Robotherapy – Robôs no divã fazendo terapia

    Robôs no divã fazendo terapia, tem premissa melhor? Robotherapy nos presenteia com uma história cativante sobre terapia e o que realmente nos torna humanos, mesmo sendo contada por robôs. Como alguém que faz terapia há algum tempo, é impossível não me conectar com o que acontece no jogo. O game foi lançado no começo de Agosto e está disponível na Steam por R$10,89.

    F8hzpAjXUAAFmmT-1024x574 Robotherapy - Robôs no divã fazendo terapia

    Robotherapy é um jogo que vai além de apenas entretenimento. Ele nos presenteia com uma história habilmente escrita e repleta de diálogos inteligentes, que nos levam a uma viagem emocional pela mente dos personagens robôs. Através das sessões de terapia dos robôs nesse universo tecnológico, somos levados a refletir sobre nossas próprias experiências terapêuticas e os desafios da vida real.

    Humor ácido no divã

    Uma das características mais marcantes de Robotherapy é o seu humor ácido. Mesmo em momentos em que não “deveríamos” estar rindo, o jogo nos surpreende com diálogos sarcásticos e situações inusitadas. Essa abordagem peculiar cria uma atmosfera única e nos permite lidar com temas sérios de uma forma mais leve e descontraída. Ri alto diversas vezes durante a minha jornada, mesmo sabendo que a temática tratada era profunda.

    Para aqueles que fazem terapia, Robotherapy é um verdadeiro presente. Os diálogos dos robôs no divã fazendo terapia, nos confrontam com questões e dilemas que muitas vezes já enfrentamos em nossas próprias sessões. Justamente por isso a identificação é imediata, e isso torna a experiência de jogo ainda mais gratificante. A sensação de que não estamos sozinhos em nossas lutas emocionais é reconfortante e nos permite rever nossas próprias experiências com um olhar mais apreciativo.

    Robôs humanos fazendo terapia

    Mesmo protagonizada por robôs, a narrativa nos faz refletir sobre o que nos torna humanos. Os diálogos e das situações vividas por esses personagens mecânicos, nos levam a questionar nossas próprias emoções, conexões e vulnerabilidades. É uma oportunidade para olharmos para dentro de nós mesmos e valorizarmos o que realmente importa em nossa jornada como seres humanos.

    Robotherapy é muito mais do que um simples jogo. É uma experiência emocional “fora da caixa” que nos faz rir, refletir e se identificar com os personagens robôs que passam por sessões de terapia. A mistura de um humor ácido com uma narrativa envolvente cria uma atmosfera única e nos permite explorar questões profundas sobre terapia e a nossa própria humanidade. Se você é fã de jogos narrativos que desafiam o convencional, Robotherapy é uma escolha imperdível. Prepare-se para rir, se emocionar e mergulhar em uma jornada memorável!