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Tag: Jogos narrativos

Análise Goodnight Universe: Uma Jornada Psíquica e Emocional Inesquecível

É raro um jogo conseguir se infiltrar em seus pensamentos e emoções da forma como Goodnight Universe consegue. Vindo da mesma equipe por trás do excelente Before Your Eyes, um dos meus jogos favoritos, essa nova aventura da Nice Dream não só não decepciona, mas expande e aprimora tudo o que fez seu antecessor ser especial. Após quase quatro horas de jogo, vi os créditos subirem com os olhos cheios de lágrimas, mas com o coração aquecido pela felicidade de ter vivido mais uma experiência memorável.

Esta análise de Goodnight Universe foi realizada na versão para PC via Steam, mas o jogo também está disponível para PlayStation 5, Xbox Series X/S e Nintendo Switch 2. Há ainda uma versão prevista para o primeiro Nintendo Switch, com lançamento ainda em 2025.

Uma História que Prende pela Originalidade e Emoção

Sendo um jogo fundamentalmente narrativo, vou me ater ao mínimo de detalhes possível para evitar spoilers. Você realmente deve vivenciar essa jornada por conta própria, e quanto menos souber, mais poderosa ela será. Em Goodnight Universe, você incorpora Isaac, um bebê de seis meses que está desenvolvendo poderes psíquicos misteriosos. Como qualquer bebê, seu maior desejo é ser amado pela sua família. A genialidade aqui está na narrativa em primeira pessoa: ouvimos os pensamentos maduros e a voz de Isaac (dublada brilhantemente por Lewis Pullman, de Thunderbolts), o que nos permite entender perfeitamente suas motivações e decisões.

A trama se desenrola entre os dramas familiares e a investida de uma corporação tecnológica gananciosa, disposta a tudo para colocar as mãos no bebê por motivos bem questionáveis. A premissa é única e executada com maestria, explorando temas complexos como trauma, família, morte e ganância corporativa de forma inteligente e sutil.

Goodnight Universe análise bebê e o espelho

Profundidade Psicanalítica e a Jornada do “Eu”

Como psicanalista, não pude deixar de me maravilhar com as camadas psicológicas que o jogo apresenta. A análise de Goodnight Universe sob essa ótica revela uma bela exploração da dualidade da mente. Vemos o conflito entre o lado pensante e poderoso (que lembra o Ego freudiano) em contraste com o lado mais humano e não-racional (o Id). Isso é brilhantemente mostrado em momentos em que Isaac sente conforto ao ver seu bode de pelúcia, uma necessidade quase primal, contrastando com sua faceta super-racional que detém poderes inimagináveis

Há ainda uma cena particularmente poderosa em que o bebê está em frente ao espelho e começa a entender mais sobre si mesmo e o que lhe reserva o futuro. Esse momento faz um paralelo quase didático com o conceito do “estádio do espelho” de Jacques Lacan, um marco na formação do “eu”. É raro e inspirador ver um jogo de videogame dialogar de forma tão natural com conceitos tão profundos.

A Câmera como Controle: Imersão Total

Joguei utilizando a câmera como controle e, sem dúvida, acredito que esta é a melhor forma de experienciar Goodnight Universe. O jogo não só capta o piscar de olhos, herdado de Before Your Eyes, mas também lê nossas expressões faciais (neutra, alegre e triste) e o movimento da nossa cabeça.

Essa inovação é perfeitamente incorporada à jogabilidade. Logo no tutorial, que é elegantemente inserido na história, piscamos para apagar a luz ou mudar o canal da TV. Fechamos os olhos para nos concentrar e realizar tarefas mais complexas com telecinese, como dobrar roupas ou lavar pratos. A função mais cativante é a telepatia: fechamos os olhos e viramos a cabeça como uma antena para sintonizar e ouvir os pensamentos dos personagens, momentos que se transformam em pedaços de radionovela, repletos de nuance e emoção.

Goodnight Universe cena na casa de Isaac

Um ponto de atenção: o jogo tem localização para o português do Brasil em menus e legendas, mas o áudio permanece em inglês. Como é preciso fechar os olhos para algumas ações, jogadores que não compreendem o idioma podem encontrar dificuldades. O jogo pede uma calibração rápida da câmera a cada inicialização, o que garantiu uma experiência fluida, sem reconhecimentos errôneos durante toda a minha jornada. É válido lembrar que o controle por câmera é exclusivo do PC por enquanto, com uma versão para o Switch 2 planejada para uma atualização futura. Nos outros consoles, joga-se apenas com o controle tradicional

Valores de Produção que Encantam

A análise de Goodnight Universe não estaria completa sem falar de seus valores de produção. A dublagem é espetacular, com atores que entregam performances dinâmicas e cheias de vida, essenciais para um jogo tão focado em personagens . O trabalho de Lewis Pullman como Isaac é o destaque, conferindo profundidade e empatia ao protagonista.

Visualmente, o jogo abraça um estilo cartunesco e estilizado, lembrando um filme de animação, o que se alinha bem com o tom da narrativa . Em termos de performance, tudo fluiu muito bem no PC, com apenas uma queda de frames isolada mais para o final, que não comprometeu a experiência. A trilha sonora é um capítulo à parte, peculiar e melancólica na medida certa, ampliando o impacto das cenas mais emocionantes .

Goodnight Universe gameplay

Conclusão: Uma referência entre os Jogos Narrativos

Esta análise de Goodnight Universe deixa claro: o jogo é uma obra-prima. Ele é lindo, comovente e inteligente. Aborda temas difíceis com uma maturidade que ressoa dentro da gente, tornando quase impossível não se identificar com os dramas dos personagens. Se você busca uma experiência que vai te fazer rir, refletir e, sim, chorar, Goodnight Universe é mais do que recomendado; é essencial. Uma verdadeira joia que fica na mente e no coração muito depois dos créditos no fim.

Realizamos esta análise com uma cópia de avaliação para PC, gentilmente cedida pelo estúdio. Agradecemos a confiança depositada em nosso trabalho.

16/11/2025
Análise de As Long As You’re Here: Profundo e Sensível

Há jogos que entretêm, jogos que desafiam e jogos que simplesmente nos transformam. As Long As You’re Here, que acaba de chegar ao PC via Steam, pertence decididamente à última categoria. A nossa análise de As Long As You’re Here foi feita na plataforma da Valve, e é uma daquelas experiências que ecoa na mente e no coração muito depois que os créditos finais sobem. Terminei minha sessão com o game com lágrimas nos olhos, numa mistura de sensações que englobava tristeza pelo desenrolar da narrativa e uma felicidade por ter encontrado uma obra deste calibre.

Este game é uma prova viva de que os jogos não são “apenas games“. Eles podem fazer mais, abordar tópicos complexos e relevantes com uma singularidade que só a interatividade proporciona. E é sobre isso que trata a nossa análise de As Long As You’re Here.

aviso em As Long As You are Here

Para sentir o tom único e a atmosfera emocional que citamos nesta análise de As Long As You’re Here, assista ao trailer oficial abaixo. Ele captura perfeitamente a essência da jornada de Annie.

Trailer oficial de As Long As You’re Here. O vídeo, embora em inglês, mostra a potência visual e narrativa do jogo, que conta com legendas em português na versão completa da Steam.

Vivendo os Dias de Annie: Uma Perspectiva Única

Em As Long As You’re Here, nós assumimos o papel de Annie, uma mulher que começa a lidar com os sintomas de Alzheimer. Já na cena inicial, o jogo nos oferece um vislumbre poderoso e perturbador do que é conviver com essa doença, tanto para a pessoa diagnosticada quanto para sua família. Esta análise de As Long As You’re Here não poderia deixar de destacar a sutileza e a humanidade ímpar com que os desenvolvedores abordam a questão.

Saber que o projeto nasceu de um lugar profundamente pessoal – após a criadora, Marlène Delrive, perder sua avó para a mesma doença – adiciona uma camada de autenticidade e respeito que é palpável em cada momento. Isso transforma a experiência de simplesmente “jogar” em algo muito mais próximo de “testemunhar” e “sentir”.

Gameplay que Serve à Narrativa

As Long As You are Here gameplay PC Steam

Do ponto de vista de jogabilidade, As Long As You’re Here é intencionalmente simples. As interações com objetos são diretas e não há quebra-cabeças complexos para resolver. E isso faz todo o sentido. A simplicidade mecânica nos dá o espaço mental e emocional necessário para absorver plenamente a narrativa e vivenciar a confusão e os pequenos esquecimentos de Annie – aqueles momentos de “espera, eu não tinha deixado a caneca de café em cima da mesa?” que são tão comuns nos relatos que ouvimos sobre quem tem a doença.

Com cerca de 80 minutos de duração, o jogo é um pouco mais curto que um filme comum, mas a sua mensagem alça voos maiores. Porque aqui, nós estamos ativamente “vivendo” os dias daquela personagem, e não apenas observando passivamente uma tela.

O Impacto Visual, Sonoro e a Acessibilidade

Visualmente agradável e com uma trilha sonora que complementa perfeitamente o tom melancólico e reflexivo, o jogo cria uma atmosfera imersiva da qual é difícil se desvencilhar. E, para minha feliz surpresa, o jogo tem legendas em português do Brasil. O que democratiza o acesso a esta narrativa linda e tocante, garantindo que ninguém fique de fora.

As Long As You are Here gameplay Steam / PC

Uma Obra Necessária e Inesquecível

As Long As You’re Here é uma daquelas obras que a gente não sabia que era necessária, mas agradece profundamente por ela existir. Recomendadíssimo para quem busca games fora da caixa, aqueles que nos fazem refletir sobre a condição humana, a memória e a finitude.

O jogo está disponível na Steam por apenas R$ 32,99 – valor oficialmente mais barato que uma entrada de cinema em São Paulo. E eu aposto que ele vai ecoar na sua mente e coração, por mais tempo que a maioria dos filmes que você viu este ano. Esta análise de As Long As You’re Here é um convite para você viver essa experiência única. Não deixe passar.

Esta análise foi realizada com uma cópia de avaliação para PC via Steam, gentilmente cedida pelo estúdio. Agradecemos a confiança depositada em nosso trabalho.

11/11/2025
Goodnight Universe Demo: Uma Primeira Olhada Empolgante no Sucessor de Before Your Eyes
Quem, assim como eu, teve a experiência de jogar Before Your Eyes sabe que aquele não é um jogo qualquer. É uma daquelas obras que marcam a gente, que fica na memória e no coração. Por isso, a simples menção de um novo projeto da mesma equipe, o Goodnight Universe, já era suficiente para colocar minhas expectativas nas alturas. Felizmente, pude jogar a demo durante o festival Steam Vem Aí (conhecido lá fora como Steam Next Fest) e saí dessa experiência inicial não só aliviado, mas também entusiasmado.

A demo de Goodnight Universe já começa nos apresentando a evolução mais evidente: a tecnologia. Em Before Your Eyes, o piscar de olhos era o centro de tudo. Agora, o jogo expandiu esse conceito de forma bacana, utilizando a câmera para capturar não só os olhos, mas toda a expressão facial do jogador. É um passo natural e ambicioso que promete ainda mais imersão.

No entanto, a tecnologia por si só nunca foi o verdadeiro trunfo desses desenvolvedores. O que fez de Before Your Eyes um dos meus jogos favoritos foi a excelente forma como a mecânica era integrada à narrativa, dando significado emocional a cada ação. E é justamente aqui que a demo de Goodnight Universe mostra a que veio. Mesmo nesse contato breve, já conseguimos perceber os fios de uma narrativa intrigante sendo tecidos. O jogo não se apoia apenas no recurso técnico; ele o utiliza para nos conectar com o personagem e sua jornada.

Para sentir na pele a atmosfera única do jogo, confira o trailer oficial de Goodnight Universe abaixo:

O trailer de Goodnight Universe destaca a jogabilidade inovadora que utiliza a câmera e os poderes psíquicos do bebê Isaac. A narrativa emocional sobre família e aceitação também aparece em cenas poderosas, dando um gostinho do que está por vir.

Um Universo de Qualidades em Apenos alguns Minutos

Além da promessa narrativa e da tecnologia aprimorada, outros aspectos merecem destaque nesta primeira impressão da demo de Goodnight Universe:
- Identidade Visual Forte: O jogo abraça um estilo artístico único e encantador, não muito longe de Before Your Eyes e que lembra um pouco um longa metragem de animação.
- Dublagem Impecável: A qualidade da dublagem (em inglês) já salta aos olhos… ou melhor, aos ouvidos! Ela adiciona uma camada crucial de personalidade ao protagonista bebê e ao mundo ao seu redor.
- Um Presente para o Público Brasileiro: Este é um ponto para comemorar. A demo de Goodnight Universe já conta com localização para o português do Brasil. Para um jogo que depende tanto da sua história, isso é fundamental para incluir uma grande parte do público nacional. Lembremos que, até hoje, a versão da Epic Games Store de Before Your Eyes não foi localizada, então essa atenção com o Brasil já é um grande diferencial positivo.
Goodnight Universe demo gameplay – babá eletrônica

Conclusão das Primeiras Impressões

Baseado nesta amostra promissora, Goodnight Universe não é só uma repetição da fórmula que deu certo. É uma evolução. A equipe demonstra confiança para explorar novas funcionalidades e, o mais importante, já deixa claro que tem uma boa história para contar, novamente integrada de forma inteligente à jogabilidade. Minhas primeiras impressões com a demo de Goodnight Universe foram extremamente positivas, e agora a espera pelo lançamento completo se tornou uma das mais ansiosas da minha lista.
23/10/2025
Nobody Nowhere: Anime e Pixel Art em uma Narrativa Sci-Fi Cativante
Estou explorando Nobody Nowhere no PC via Steam, e o jogo já me conquistou pela atmosfera única. Desenvolvido pela Tag:hadal, ele apresenta uma fusão visual interessante: anime e pixel art em uma narrativa sci-fi cativante. A ambientação em 2079 cria um cenário distópico que convida à imersão.

Identidade Visual Harmoniosa

O que mais me impressionou foi como o jogo equilibra cutscenes em estilo anime com gameplay em pixel art 2D.

Os personagens têm designs expressivos típicos de animes, enquanto os cenários de exploração mantêm uma estética pixelizada coerente.

Apesar de não serem extremamente detalhadas, as sprites criam uma composição visual agradável que funciona muito bem como conjunto.

Essa combinação de anime e pixel art em uma narrativa sci-fi cativante é sem dúvida um dos maiores trunfos do título.

Gameplay Narrativa com Toques Interativos

Embora classificado como aventura narrativa, Nobody Nowhere evita ser uma visual novel pura. Nas minhas primeiras sessões:
- Explorei laboratórios em side-scrolling
- Interagi com objetos para descobrir pistas da trama
- Enfrentei puzzles simples mas inteligentes (como os que representam processos mentais)
  A história centrada no replicante Julian e no enigmático Dr. Gaia Bryan aborda temas de identidade e ética científica de forma envolvente.
Pontos Relevantes

Como apreciador de sci-fi e estética japonesa, valorizo especialmente:
✓ A atmosfera cyberpunk coerente
✓ A progressão narrativa bem ritmada
✓ A integração entre arte e temática
Porém, ressalto que o foco absoluto na história pode limitar o apelo a quem busca ação constante.

Acesso ao Vídeo de Gameplay
Registrei minhas primeiras impressões práticas em vídeo:

Explorando o laboratório inicial, interações com objetos e primeiros diálogos com Gaia Bryan

Limitação de Idioma
Um alerta importante: não há localização em português brasileiro. Como o jogo é intensamente textual, isso pode ser uma barreira significativa. Minha experiência foi toda em inglês.

Para fãs de narrativas como The Red Strings Club, Nobody Nowhere traz uma proposta indie válida na Steam. Se você busca histórias com alma e visuais inspirados, é uma aposta certeira – desde que o inglês não seja uma barreira.

Nobody Nowhere está disponível na Steam para PC .
06/06/2025
Carry Onward Análise: Um Retrato Íntimo do luto nos Games

Carry Onward é um jogo que mergulha fundo nas complexidades emocionais do luto, e é tema desta análise. Na pele de Thomas, um arquiteto que perdeu a esposa em um acidente, o jogador é convidado a explorar não apenas uma casa repleta de memórias, mas também os meandros de uma mente em processo de elaboração da perda.

Desenvolvido para PS5, Nintendo Switch e PC (via Steam), o título combina narrativa sensível e mecânicas simbólicas para criar uma experiência que ressoa além da tela.

Freud, o Luto e a Jornada de Thomas

Logo nos primeiros minutos de Carry Onward, a conexão com a obra de Sigmund Freud “Luto e Melancolia” (1917) se torna inevitável.

Como psicanalista, reconheci na jornada de Thomas uma representação quase literal do que Freud descreve:

“O luto, via de regra, é a reação à perda de uma pessoa querida ou de uma abstração que esteja no lugar dela, como a pátria, a liberdade, um ideal, etc.”

É exatamente nesse cenário que encontramos Thomas: após perder a esposa em um acidente, ele se vê incapaz de seguir em frente. Sua recusa em entrar no quarto do casal, a dependência do álcool como escape e a imersão obsessiva no trabalho são reflexos do que Freud define como:

“O luto profundo […] contém o mesmo estado de ânimo doloroso, a perda do interesse pelo mundo externo […] o afastamento de qualquer atividade que não esteja ligada a memória do morto.”

O jogo não apenas ilustra essa estagnação, mas também explora a “resistência emocional” descrita por Freud:

“O homem não abandona de bom grado uma posição libidinal, nem mesmo quando um substituto já se lhe acena.”

Thomas, mesmo diante da oportunidade de restaurar o farol (símbolo de um novo começo), hesita — um conflito que Carry Onward traduz com sensibilidade nas escolhas do jogador.

Gameplay e Escolhas que Moldam a elaboração do luto

A maior parte de Carry Onward se passa na casa que Thomas está prestes a deixar. Interagir com objetos cotidianos — uma foto, um casaco, um projeto de arquitetura — desencadeia reflexões e memórias.

A escolha do jogador influencia diretamente o desfecho da história, com cinco finais possíveis que de alguma forma refletem a singularidade do processo de elaboração do luto.

Thomas observa a foto da esposa no jardim: um lembrete de que o luto pode abrir espaço para recomeços. (Fonte: Captura de tela do jogo feita pelo autor)

Em uma cena marcante, Thomas encontra uma foto de sua esposa cuidando do jardim — um símbolo de vida em meio ao vazio. A imagem, como o jogo sugere, lembra que ‘cada fim pode ser um caminho para um novo começo‘.”

Em minha primeira jogada (cerca de 30 minutos), o final surpreendeu pela direção inesperada. Na segunda, as escolhas alinharam-se melhor às minhas expectativas, reforçando como a “elaboração do luto é singular”.

Essa mecânica não apenas aumenta a rejogabilidade, mas também ilustra a complexidade emocional que o tema exige.

Narrativa, Estética e Limitações

O visual estilizado, embora simples, serve bem à proposta introspectiva. A trilha sonora melancólica e a dublagem competente (disponível apenas em inglês) complementam a atmosfera. Pontuo, porém, que os controles desengonçados em certos momentos podem quebrar a imersão, ainda que não comprometam a experiência geral.

Para Quem é Carry Onward?

Recomendo Carry Onward a jogadores que buscam reflexão sobre saúde mental e narrativas densas. Quem espera ação frenética ou desafios complexos deve evitar. Mas para quem se identifica com títulos como The First Tree ou Adios, citados como inspiração pelo desenvolvedor, esta análise reforça: vale cada minuto.

Conclusão da Análise

Carry Onward cumpre sua proposta de ser um “recorte sobre o processo de luto”, usando interatividade para humanizar uma jornada dolorosa. Como Freud descreve em Luto e Melancolia, o processo exige que o enlutado enfrente a “prova de realidade” — aceitar que o objeto amado não existe mais e retirar a libido das ligações com ele. O jogo traduz essa resistência emocional (“o homem não abandona de bom grado uma posição libidional“) nas escolhas ambíguas de Thomas, equilibrando esperança e melancolia.

Se você está em um momento introspectivo ou se interessa por games que exploram a psique humana, esta análise conclui: Carry Onward é uma experiência necessária.

15/04/2025
Wanderstop: Uma Reflexão Sobre Saúde Mental e Produtividade nos Games [Análise da Demo]
Quando um Jogo nos Convida a Respirar.

Wanderstop é sobre saúde mental e produtividade. O jogo foi desenvolvido pela Ivy Road e publicado pela Annapurna Interactive, não é apenas mais uma experiência indie: é um convite para repensarmos nossa relação com o tempo, a obsessão e o autocuidado.

Em uma hora de gameplay, o jogo mistura narrativa introspectiva, mecânicas “cozy” e críticas sutis à cultura da produtividade — e foi impossível não me emocionar com suas metáforas.

A Jornada de Alta: Da Obsessão à Calmaria

Na demo, acompanhamos os primeiros passos de Alta, uma ex-lutadora obcecada em ser a melhor — assim como já foi obcecada por forjar espadas no passado.

O que surpreende é como a narrativa não romantiza o esgotamento: a protagonista é “transportada” para um mundo mágico onde precisa desacelerar, cuidar de plantas e preparar chás sob a tutela de Boro, um ex-marombeiro que trocou os halteres por infusões.

Gameplay Cozy, Narrativa Profunda: Chá e saúde mental
- Cultivar para Curar: Plantar, regar e colher ingredientes não é só uma mecânica relaxante — é um paralelo direto com o processo de recuperação de saúde mental. Cada flor cuidada parece representar um passo para Alta encontrar respostas dentro de si mesma.
- Chá como Diálogo: Preparar infusões para os clientes da casa de chás não é “apenas” uma tarefa fofa. Cada pedido é um convite para desacelerar e contemplar o ritual envolvido na preparação da bebida.
- Crítica à Produtividade Tóxica: A demo questiona sem pudor frases como “tempo perdido” ou “dia improdutivo”. Afinal, por que não consideramos produtivo quando cuidamos de nós mesmos ?
O que Mais Me Marcou: Metáforas que Doem (no Bom Sentido)

Além da trilha sonora calma e da arte vibrante, foi impossível ignorar como Wanderstop personifica a ansiedade:
- A mudança brusca de ritmo (de lutadora frenética a jardineira) reflete a realidade de quem precisa “parar para não quebrar”.
- Boro, com seu passado de obsessão por músculos, e Alta, com sua história de dedicação às espadas e às lutas, representam dois lados da mesma moeda: a busca por perfeição que consome.
- O jogo não oferece respostas, mas provoca perguntas: qual o valor do ócio? Quando a paixão vira doença?
Nota Final da Demo: Um Alerta Poético Para Nossa Era

A demo de Wanderstop me deixou com aquela coceira no cérebro que só jogos como Night in the Woods ou Celeste conseguem provocar.

É uma experiência que vale cada minuto “improdutivo” — e que promete entregar, na versão final, uma narrativa ainda mais potente sobre resiliência e autoconhecimento.

Para quem eu indico? Fãs de histórias introspectivas, jogos “cozy” com camadas filosóficas e quem já sentiu culpa por… simplesmente descansar.

FAQ Rápido (SEO para Perguntas Frequentes)

Q: Wanderstop é um jogo indie?
R: Sim! Desenvolvido pela Ivy Road e publicado pela Annapurna Interactive, conhecida por títulos como Stray e Journey.

Q: A demo está disponível em português?
R: Não, infelizmente o estúdio não localizou o texto para nosso idioma na demo. E a dublagem apenas em inglês.

Q: é similar a outros jogos de fazenda?
R: Tem elementos de cultivo, mas foca muito mais na narrativa simbólica.

Q: Qual é o tema central de Wanderstop?
R: Wanderstop aborda saúde mental e produtividade. A jornada de Alta para superar obsessões (como sua fase como ferreira de espadas) e encontrar equilíbrio através do cuidado consigo mesma.

E você, já jogou a demo? Concorda que games podem ser ferramentas de reflexão? Deixe seu comentário e vamos discutir!”
07/03/2025