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Goodnight Universe Demo: Uma Primeira Olhada Empolgante no Sucessor de Before Your Eyes
Quem, assim como eu, teve a experiência de jogar Before Your Eyes sabe que aquele não é um jogo qualquer. É uma daquelas obras que marcam a gente, que fica na memória e no coração. Por isso, a simples menção de um novo projeto da mesma equipe, o Goodnight Universe, já era suficiente para colocar minhas expectativas nas alturas. Felizmente, pude jogar a demo durante o festival Steam Vem Aí (conhecido lá fora como Steam Next Fest) e saí dessa experiência inicial não só aliviado, mas também entusiasmado.

A demo de Goodnight Universe já começa nos apresentando a evolução mais evidente: a tecnologia. Em Before Your Eyes, o piscar de olhos era o centro de tudo. Agora, o jogo expandiu esse conceito de forma bacana, utilizando a câmera para capturar não só os olhos, mas toda a expressão facial do jogador. É um passo natural e ambicioso que promete ainda mais imersão.

No entanto, a tecnologia por si só nunca foi o verdadeiro trunfo desses desenvolvedores. O que fez de Before Your Eyes um dos meus jogos favoritos foi a excelente forma como a mecânica era integrada à narrativa, dando significado emocional a cada ação. E é justamente aqui que a demo de Goodnight Universe mostra a que veio. Mesmo nesse contato breve, já conseguimos perceber os fios de uma narrativa intrigante sendo tecidos. O jogo não se apoia apenas no recurso técnico; ele o utiliza para nos conectar com o personagem e sua jornada.

Para sentir na pele a atmosfera única do jogo, confira o trailer oficial de Goodnight Universe abaixo:

O trailer de Goodnight Universe destaca a jogabilidade inovadora que utiliza a câmera e os poderes psíquicos do bebê Isaac. A narrativa emocional sobre família e aceitação também aparece em cenas poderosas, dando um gostinho do que está por vir.

Um Universo de Qualidades em Apenos alguns Minutos

Além da promessa narrativa e da tecnologia aprimorada, outros aspectos merecem destaque nesta primeira impressão da demo de Goodnight Universe:
- Identidade Visual Forte: O jogo abraça um estilo artístico único e encantador, não muito longe de Before Your Eyes e que lembra um pouco um longa metragem de animação.
- Dublagem Impecável: A qualidade da dublagem (em inglês) já salta aos olhos… ou melhor, aos ouvidos! Ela adiciona uma camada crucial de personalidade ao protagonista bebê e ao mundo ao seu redor.
- Um Presente para o Público Brasileiro: Este é um ponto para comemorar. A demo de Goodnight Universe já conta com localização para o português do Brasil. Para um jogo que depende tanto da sua história, isso é fundamental para incluir uma grande parte do público nacional. Lembremos que, até hoje, a versão da Epic Games Store de Before Your Eyes não foi localizada, então essa atenção com o Brasil já é um grande diferencial positivo.
Goodnight Universe demo gameplay – babá eletrônica

Conclusão das Primeiras Impressões

Baseado nesta amostra promissora, Goodnight Universe não é só uma repetição da fórmula que deu certo. É uma evolução. A equipe demonstra confiança para explorar novas funcionalidades e, o mais importante, já deixa claro que tem uma boa história para contar, novamente integrada de forma inteligente à jogabilidade. Minhas primeiras impressões com a demo de Goodnight Universe foram extremamente positivas, e agora a espera pelo lançamento completo se tornou uma das mais ansiosas da minha lista.
23/10/2025
Beneath: Primeiras Impressões de um Survival Horror que Mescla Metro, Resident Evil e The Last of Us

A temida e fascinante profundezas oceânicas é o palco de Beneath, um survival horror em primeira pessoa que chegou com uma demo mais do que interessante no Steam Next Fest (ou Steam Vem Aí, para nós brasileiros). Explorei a demo e neste primeiro contato saí impressionado. Estas são as minhas primeiras impressões de Beneath, e já viso para os fãs de terror e ação com desafio que este é um título para ficar de olho.

A atmosfera do game é, sem dúvida, seu trunfo principal desde os primeiros minutos. Há uma densa sensação de isolamento e perigo que, de alguma forma, conseguiu me remeter a uma mistura vibe sombria de Metro com a ambientação claustrofóbica de Resident Evil. É um shooter de terror com foco puro em sobrevivência, onde cada bala é importa e cada encontro com inimigos é uma demanda uma decisão.

E para mergulhar ainda mais nessa atmosfera única que Beneath oferece, nada melhor do que conferir o trailer oficial do game. Ele captura perfeitamente a tensão e o horror lovecraftiano que experimentei na demo.

Trailer oficial de Beneath: mergulhe na atmosfera aterrorizante e no combate desesperador do game.

Após assistir ao trailer e jogar a demo, minhas primeiras impressões de Beneath foram solidificadas: há algo muito especial sendo construído aqui.

Sobrevivência e Estratégia: A Escassez que Gera Tensão

A escassez de recursos em Beneath não é brincadeira. Como um bom survival horror das antigasa, cada munição faz diferença. Na demo, somos constantemente forçados a decidir quando enfrentar os inimigos com armas de fogo e quando encará-los com o pé de cabra, a arma de combate corpo a corpo. A escolha é tática: o pé de cabra economiza munição, mas é lento, causa dano baixo e é uma má ideia contra grupos.

Aqui, os desenvolvedores inseriram uma mecânica inteligente. Para usar o pé de cabra, não basta espamar o botão de ataque. É preciso segurar o gatilho para “armar” o golpe e soltá-lo para desferi-lo. O detalhe crucial é que o simples ato de armar o golpe já consome a barra de energia. Isso adiciona uma camada de gerenciamento até no combate mais básico, forçando o jogador a não agir sem pensar direito.

Inimigos Duplos e Customização: Eco de The Last of Us

Minha curiosidade foi aguçada tentando entender a narrativa. Na demo, precisei enfrentar não apenas criaturas monstruosas e infectadas, mas também uma outra facção militar que tentava me impedir a todo custo. Essa dinâmica de dividir a atenção entre dois tipos de ameaças me fez lembrar instantaneamente a complexidade de The Last of Us. E a lembrança ficou ainda mais forte quando encontrei uma bancada para upgrade e customização das armas, um elemento essencial para sobreviver aos horrores que virão.

primeiras impressões de Beneath – bancada de armas

O Toque de Lovecraft: Sanidade e o Sobrenatural

Por falar em horrores, há claramente algo de sobrenatural acontecendo, seja no ambiente, seja dentro da mente do protagonista. Em um momento, tive uma visão de tentáculos gigantescos saindo da água, que simplesmente desapareciam ao me aproximar. Em outro, ouvi sussurros perturbadores em minha cabeça, em uma experiência que me remeteu diretamente aos tormentos auditivos de Senua em Hellblade: Senua’s Sacrifice. Esses elementos sugerem que a sanidade será um recurso tão importante quanto a munição.

É uma grata surpresa ver que o game já está totalmente localizado em português do Brasil, um grande acerto dos desenvolvedores para conquistar o público por aqui.

Veredito das Primeiras Impressões de Beneath

No fim das contas, minhas primeiras impressões de Beneath são extremamente positivas. A demo é curta (60 mins), mas conseguiu transmitir a identidade do projeto direitinho. O fato de ela ter me feito lembrar de franquias tão consagradas e amadas, não como uma cópia, mas como uma experiência que entende o que as tornou especiais, é um sinal mais do que promissor. Beneath tem o potencial para se tornar um título marcante para os fãs do gênero, e mal posso esperar para ver – e jogar – mais.

Beneath estará disponível para PC via Steam, PS5 e Xbox. Você pode jogar a demo durante o período do Steam Next Fest.

18/10/2025

Primeiras Impressões de Super Farming Boy

O que acontece quando você pega a calma de um simulador de fazenda, a estratégia de um puzzle e adiciona uma boa dose de crítica social e humor ácido? A resposta é Super Farming Boy. Passei um tempo com esse indie e acredito que esta é uma das misturas mais inusitadas e cativantes que experimentei recentemente. A premissa é tão ousada quanto eficaz: um jogo de fazenda onde a calma é substituída pela adrenalina de criar combos perfeitos, tudo embrulhado em uma estética de revista em quadrinhos que esconde uma narrativa profundamente irônica.

Para mergulhar de cabeça no clima único deste jogo, nada melhor do que ver o trailer oficial. A preparação é fundamental para a loucura que te aguarda.

Trailer Oficial – Super Farming Boy

Assista e confira a jogabilidade única e o estilo visual marcante de Super Farming Boy.

A Gameplay que Virou o Gênero de Cabeça para Baixo

O coração de Super Farming Boy não está na paciência de esperar as plantas crescerem, mas na inteligência de planejar seu campo para criar reações em cadeia. A sensação de ver uma fileira inteira de milhos sendo colhidos porque você puxou o primeiro é simplesmente viciante.

Cada planta tem uma característica única, e descobrir como entrelaçar milhos, cenouras e outros itens para formar combos monumentais é o que impulsiona cada dia na fazenda. É um sistema que exige mais raciocínio do que reflexo, mas que entrega uma satisfação imensa quando executado com maestria.

E para gerenciar essa loucura, a criatividade dos desenvolvedores brilha. A tabela abaixo resume alguns dos pilares que sustentam a experiência:

Característica	Como Funciona
Combos e Reações em Cadeia	Colheita estratégica onde plantas vizinhas são coletadas em sequência, otimizando tempo e recursos.
“Você é a Ferramenta”	Transformação do personagem em ferramentas (shovel, picareta, regador) com um toque, eliminando a necessidade de trocar itens.
Narrativa Satírica	Crítica ao capitalismo e ganância corporativa, com o vilão KORPO®©TM explorando o protagonista de forma absurda e hilária.
Localização em PT-BR	Tradução de alta qualidade, essencial para aproveitar o humor nos diálogos e descrições.

Longe de ser um jogo relaxante, Super Farming Boy te mantém em alerta. É preciso gerenciar a alimentação, o cansaço e o sono do Super, enquanto se planeja o layout da plantação. Até a morte é um evento que vem com uma cobrança de resgate, em um ciclo que reforça, de forma genial, a temática de exploração econômica imposta pelo vilão.

Uma Sátira Afiada em Meio a Gráficos Encantadores

É impossível falar de Super Farming Boy sem destacar sua dupla personalidade estética. Os gráficos são vibrantes, coloridos e lembram os desenhos animados clássicos, com um toque que evidencia inspiração em Cuphead. No entanto, essa doçura visual é o pano de fundo para uma narrativa que não tem medo de cutucar a ganância corporativa.

O vilão KORPO®©TM é uma criação brilhante. Ele aparece, toma sua fazenda, seus amigos e até mesmo sua mãe, e depois os coloca à venda por preços exorbitantes para que você, o protagonista explorado, precise comprá-los de volta com o fruto do seu próprio trabalho. É uma alegoria tão pesada quanto engraçada, executada com um tom de comédia que a torna palatável e memorável. A ironia permeia tudo, desde os NPCs, como o caracol “Cara Coin” que recolhe moedas para você, até as descrições de power-ups. É uma crítica consciente e bem-humorada que dá camadas à experiência.

Considerações Finais (Por Enquanto)

Estas são apenas as primeiras impressões, e é importante deixar claro que o jogo ainda está em acesso antecipado, com mais conteúdo prometido, como novas estações e chefes. No entanto, a base que a LemonChili construiu é excepcionalmente sólida.

Super Farming Boy é uma brisa fresca para um gênero cheio de convenções. Ele é divertido, inteligente e não tem medo de ser diferente.

A jogabilidade de combos é profundamente recompensadora, e o humor satírico é o tempero perfeito. Se você procura uma experiência que fuja do comum e esteja disposto a refletir (e rir) enquanto cultiva seu campo, este jogo é uma boa. Mal posso esperar para ver como a experiência evoluirá até o fim da campanha.

17/10/2025

Workshop Simulator VR: Primeiras Impressões da Simulação de Oficina em VR

Há um nicho cativante nos games que transforma tarefas cotidianas em experiências lúdicas e relaxantes. O Workshop Simulator VR é a mais nova incursão nesse território, prometendo nos colocar no comando de uma oficina para restaurar e revitalizar os mais variados objetos. Depois de algum tempo com ele no PSVR2, minhas primeiras impressões do Workshop Simulator VR mostram um jogo que entende o apelo de sua premissa específica, mesmo com alguns tropeços imersivos.

A premissa é direta e o Workshop Simulator VR entrega exatamente o que propõe: é genuinamente agradável se entregar à tarefa metódica de restaurar um carrinho antigo ou uma ferramenta enferrujada. Há uma satisfação tangível em ver o processo completo, da desmontagem à pintura final, sabendo que o pagamento recebido irá desbloquear novas ferramentas e consumíveis.

alar sobre a sensação de imersão é uma coisa, mas mostrá-la é outra. Gravei um vídeo com as minhas primeiras impressões na prática, restaurando um dos primeiros itens da oficina. Confira para ver a jogabilidade e os detalhes que citei em ação:

Assista para ver a restauração em tempo real e entender a atmosfera única do jogo.

Essa ideia de “trabalhar” dentro de um videogame sempre me atraiu, pois, quando bem executada, induz aquele estado de fluxo (o famoso flow state) onde o tempo simplesmente voa. Títulos como Euro Truck Simulator , Arcade Paradise e Dig VR já provaram esse potencial, e é nessa veia que o Workshop Simulator VR se encaixa.

Onde o Workshop Simulator VR Brilha (e onde hesita)

Os controles, no geral, respondem muito bem, permitindo um manejo convincente de ferramentas e peças. A imersão, fator crucial em VR, se sustenta na maior parte do tempo. A oficina é um ambiente credível, e a física de interação com os objetos é sólida. No entanto, alguns detalhes quebram um pouco esse feitiço.

Em processos mais detalhistas, como limpar ou pintar a área de contato entre os dedos e o objeto que se está segurando, o jogo as vezes simplesmente ignora a presença da sua própria mão. Além disso, algumas ferramentas possuem zonas de uso absolutamente delimitadas – o estilete para abrir caixas, por exemplo, só funciona em um ponto específico da bancada, o que tira um pouco da liberdade orgânica que a VR promete.

Um ponto de atenção para o público brasileiro é a falta de localização. O jogo não possui tradução para o português, e a dublagem em inglês, infelizmente, soa artificial – como se fosse gerada por IA – e em um volume desproporcionalmente mais alto que o resto do jogo.

A trilha sonora ambiente é agradável, mas se mostra repetitiva rapidamente. Confesso, que este é o tipo de jogo perfeito para colocar seu podcast favorito ou um álbum novo para tocar enquanto a mente se concentra nas tarefas de restauração.

Qual foi a primeira impressão?

Conforme descrito pelos desenvolvedores, o Workshop Simulator VR coloca você como dono da oficina, com uma variedade de ferramentas especializadas para desmontar, limpar e pintar itens, expandindo seu negócio. O jogo também está disponível para Meta Quest e PC VR via Steam.

Minhas primeiras impressões do Workshop Simulator VR confirmam que o jogo entrega o que se propõe: uma simulação relaxante e específica. Seu maior pecado, talvez, seja justamente se propor a fazer pouco, limitando-se a um ciclo de trabalho que pode não agradar a todos. No entanto, para quem busca uma experiência meditativa em VR, um “jogo-podcast” onde suas mãos estão ocupadas mas sua mente pode vagar, esta oficina virtual tem suas portas abertas e certamente vale uma primeira visita.

13/10/2025
Formula Legends: A Divertida e Nostálgica Homenagem Arcade à F1

O próprio nome Formula Legends define bem o que os desenvolvedores da 3DClouds entregaram: um jogo de corrida arcade que é uma verdadeira e afetuosa homenagem à história da Formula 1.

Diferente de simuladores sérios como Gran Turismo 7 ou Project Cars, este título não pretende ser realista, e é nesse ponto que ele acerta em cheio. Formula Legends é divertido de cara, um respiro fresco para quem quer curtir a velocidade sem a pressão de configurações complexas.

A minha experiência pessoal confirma isso. Como alguém que joga majoritariamente com volante e pedais, precisei de um tempo para me adaptar ao DualSense do PlayStation 5.

A frenagem, especialmente sem assistências, é um desafio e tanto – travar os pneus antes da curva é mais comum do que você imagina! Por outro lado, os gatilhos adaptáveis do DualSense funcionam muito bem, emulando de forma satisfatória a sensação de pressionar os pedais de um carro de verdade.

Uma Jornada Encantadora Pelas Décadas da F1

O grande trunfo de Formula Legends é, sem dúvida, o seu modo campanha. A progressão é dividida por décadas, começando nos anos 1960 e indo até os 2020, e é incrivelmente gratificante reconhecer a evolução do esporte ao longo do tempo.

A sensação de progressão é constante, com muitos itens para desbloquear, como pilotos e circuitos, e o jogo sempre te mostra sua evolução através de barras de progresso claras.

Os circuitos não são estáticos. Há mudanças significativas nos layouts e no seu entorno com o passar do tempo, o que enriquece muito a experiência.

Além disso, a própria interface do usuário (HUD) muda de acordo com a era, em um capricho visual que aumenta a imersão nostálgica.

Estética e Humor: O Charme Fofo de Formula Legends

A parte visual tem um estilo simples, colorido e com um charme fofo. Os carros têm um estilo “simplificado”, lembrando miniaturas, o que combina perfeitamente com a proposta descontraída.

Outro ponto alto é o tom bem-humorado dos desenvolvedores. Pilotos, equipes e circuitos são referências diretas (e bem sacadas) ao mundo real, mas com nomes paródia. É muito divertido correr com os irmãos “Shoemaker” (Schumacher), “Alan Proust” (Alain Prost) ou para a equipe “Flower” (Lotus).

Pit-Stops e a Importância dos Detalhes

Um dos elementos de gameplay que me agradou foi o mini-game dos pit-stops. Para incorporar a “imprevisibilidade” da troca de pneus, os devs inseriram uma sequência de botões que deve ser apertada corretamente. Cada erro aumenta seu tempo nos boxes.

É um exemplo de mecânica simples, perfeitamente integrada ao contexto, que adiciona uma camada de engajamento sem complicar.

Pontos de Melhoria: O Elefante na Sala

Formula Legends é um jogo bom e recomendo, mas isso não significa que seja perfeito. Apesar do excelente suporte ao português do Brasil, notei alguns problemas de localização, como frases ou nomes de circuitos faltando, que parecem mais bugs do que erros de tradução.

Na pista, a diferença de dirigibilidade entre os carros de épocas tão distintas é muito sutil. Seria mais imersivo sentir diferenças significativas no manejo entre um carro dos anos 60 e um dos anos 2000.

E, por fim, não posso deixar de mencionar o elefante branco na sala: a ausência total de multijogador, seja local ou online. Em um jogo de automobilismo, essa é uma falta significativa e que esperamos ver corrigida no futuro.

Destaque do Canal: Correndo com uma Lenda

Aqui no caixadepixels.com.br, sempre trazemos conteúdo exclusivo. Gravei uma volta piloto Nelson Piedicaldi, uma clara e bem-humorada referência ao bicampeão mundial Emerson Fittipaldi, na equipe Flower (nossa querida Lotus).

Assista para ver a gameplay de Formula Legends em ação e sentir o desafio de domar essas máquinas!

Gameplay Exclusiva: Nelson Piedicaldi nos Domina em Formula Legends!

Veja como é correr com uma lenda! Neste gameplay, controlo Nelson Piedicaldi (a homenagem a Emerson Fittipaldi) pela equipe Flower. O traço característico do piloto brasileiro está lá: suavidade e precisão nas curvas. É uma demonstração pura do espírito divertido e nostálgico que faz de Formula Legends um jogo tão especial.

Acabou, e aí? Veredito Final

Formula Legends é um jogo que sabe exatamente o que é e abraça sua identidade com confiança. É uma experiência de corrida arcade genuinamente divertida, repleta de charme e amor pela história da F1.

Apesar de suas limitações, como a falta de multijogador e a dirigibilidade que poderia ser mais distinta entre eras, a jornada de desbloqueios, o humor inteligente e a apresentação visual cativante fazem dele uma recomendação sólida para qualquer fã que busca uma experiência descontraída, mas repleta de personalidade.

Fiz essa análise com cópia gentilmente cedida pelos desenvolvedores do game, agradecemos a confiança em nosso trabalho.

Espero que tenha gostado da análise! Conte nos comentários qual sua década favorita para correr em Formula Legends.

01/10/2025
Análise KARMA: The Dark World
KARMA: The Dark World não é só um jogão; é uma experiência que marca o jogador. Em nossa análise de KARMA: The Dark World, mergulhamos fundo neste thriller psicológico desenvolvido pela Pollard Studio.

Com uma premissa inspirada em clássicos distópicos como “1984” e elementos visuais surpreendentes, o jogo se destaca como uma das produções mais memoráveis de 2025.

Assista ao trailer oficial e mergulhe na atmosfera distópica de KARMA: The Dark World

Trailer Oficial de KARMA: The Dark World – Lançado para PS5, PC e Xbox.

O Que Faz KARMA: The Dark World Especial?

Nossa análise de KARMA: The Dark World revela uma combinação rara de elementos:
- Narrativa Profunda: Inspirada em David Lynch e George Orwell, a trama mistura terror, distopia e crítica social de forma coerente.
- Visuals e Tecnologia: Utilizando Unreal Engine 5 com Lumen e Nanite, o jogo oferece gráficos realistas e ambientes imersivos.
- Trilha Sonora: O EP “KARMA: Into the Mist”, composto por Geng Li, acrescenta camadas emocionais únicas, alternando entre melancolia e esperança.
Análise Detalhada: Gameplay e Inovações

1. Mecânicas de Jogo

KARMA: The Dark World mistura elementos de walking simulator e puzzles leves. Como Daniel McGovern, um agente da Thought Bureau, players investigam mentes de suspeitos usando tecnologia avançada. A pouca liberdade de movimentação é compensada pela riqueza dos ambientes e pela profundidade das questões que o game traz.

2. Narrativa e Imersão

A análise de KARMA: The Dark World confirma: sua narrativa é cativante e repleta de reviravoltas. O jogo aborda temas como controle corporativo, surrealismo e moralidade, sempre mantendo o jogador curioso para descobrir o próximo capítulo.

3. Visuals e Som

Os ambientes distópicos da Alemanha Oriental alternativa são renderizados com maestria. A trilha sonora, mixada em Dolby Atmos, eleva a experiência a outro patamar. Em nossa análise de KARMA: The Dark World, destacamos que a combinação de visuals e áudio cria uma atmosfera única.

O que me marcou

Como fã de jogos narrativos, posso afirmar: KARMA: The Dark World é uma obra-prima. Sua narrativa intrigante me prendeu por seis horas, e a qualidade visual e sonora ainda ecoa em minha memória.

A trilha de Geng Li é simplesmente viciante! (não sai do meu streaming de música). A inclusão recente do modo foto foi um acerto absoluto, permitindo capturar a beleza sombria deste universo.

Conclusão: Um Jogo Imperdível

Nossa análise de KARMA: The Dark World confirma: este é um título essencial para fãs de thrillers psicológicos e narrativas densas.

Lançado para PC, PS5 e Xbox, é uma experiência que merece ser jogada por todos.

Eu realizei essa análise de KARMA: The Dark World com uma cópia de avaliação gentilmente cedida pelo estúdio. Agradeço a confiança em nosso trabalho.
16/09/2025
Pirates VR Jolly Roger no PSVR2: Aventura Caribenha com Toques de Imersão
Meses após o lançamento para PCVR, Pirates VR Jolly Roger chega ao PSVR2 mantendo o núcleo da aventura pirata em VR que analisamos anteriormente – mas com refinamentos dignos de nota. Eu revisitei as ilhas amaldiçoadas, e trago impressões sobre a adaptação.

O Que Mudou (e o Que Permanece)

A grande novidade é uma cena introdutória inédita, que contextualiza sua busca pelo tesouro de Davy Jones com mais dramaticidade.

Visualmente, a adaptação é competente: os cenários caribenhos continuam encantadores, embora notei pop-ins na vegetação da praia inicial – detalhe menor diante da imersão geral.

Os controles do PSVR2 trazem um toque sutil de imersão: os gatilhos adaptáveis respondem durante recargas de armas e escaladas, adicionando camadas táteis discretas (embora não revolucionem a jogabilidade).

Relembrando a Jornada Essencial

Para quem não leu nossa análise original, eis os pilares desta aventura pirata em VR:
- Progressão diversa: Em 4h, você alterna entre escaladas, quebra-cabeças, combates e exploração subaquática;
- Papagaio “quinta série”: Companheiro hilário que dá dicas (em inglês);
- Inventário intuitivo: Acessível por gestos nos coldres da cintura/ombros;
- Combate desigual: Armas de fogo funcionam bem, mas corpo a corpo ainda é desengonçado;
- Exploração recompensadora: Moedas e tesouros escondidos incentivam revirar cada canto.
PSVR2: Conforto e Pequenos Aprimoramentos

A jogabilidade mantém as características da versão PCVR:
- O input lag no disparo persiste, mas é contornável;
- A recarga “na cintura” segue intuitiva;
- A lanterna mágica contra mortos-vivos continua sendo um highligt.
A grande vantagem aqui é o conforto do headset da Sony – ideal para sessões longas de exploração. Os gatilhos adaptáveis, como dito, acrescentam feedback tátil em ações-chave, mas sem alterar a dinâmica central.

Veredito: Vale para Novos Piratas, Interessante para Veteranos

Esta aventura pirata em VR mantém seu charme no PSVR2. A cena inicial extra e o polimento visual fazem desta a versão definitiva para estreantes. Quem já jogou no PCVR encontrará uma experiência familiar, com os extras de conforto e imersão tátil.

Nota do caixadepixels:

“A essência cativante de Jolly Roger segue intacta – agora com a ergonomia do PSVR2 como aliada para navegar por suas águas virtuais.”

Análise realizada com cópia cortesia da Split Light Studio Light Studio.
22/06/2025
Please, Touch the Artwork: Uma Obra-Prima Interativa Onde Tocar na Arte Nunca Foi Tão Literal

Inspirado pela minha visita à exposição de Monet no MASP, mergulhei em Please, Touch the Artwork (lançado no dia 23/05 para Nintendo Switch). E que descoberta fascinante! Este jogo transforma a relação entre espectador e obra com uma proposta ousada: tocar na arte nunca foi tão literal.

Arte Que Exige Interação

Com tom descontraído e cheio de personalidade, você controla uma caveira de terno que viaja por pinturas icônicas.

Diferente de museus tradicionais, aqui é preciso tocar na arte — com toques na tela (via touchscreen no modo portátil) revelo objetos escondidos, resolvo puzzles e avanço a história.

É meio que um “Onde Está Wally?” artístico, homenageando o visionário James Ensor.

Portabilidade e Jogabilidade Relaxante

O Switch brilha no modo portátil: segure o console e toque literalmente na arte para explorar telas. Perfeito para tardes preguiçosas!

A trilha sonora suave e os visuais pintados à mão criam um clima acolhedor. Sua missão? Encontrar itens solicitados por personagens excêntricos — uma caça ao tesouro que prova que tocar na arte pode ser divertido.

Gameplay em Vídeo

Feito por Um Único Artista-DEV

Me surpreendi ao saber que um único desenvolvedor criou o jogo, celebrando os 75 anos da memória de James Ensor.

Essa paixão transborda: do humor irreverente às mecânicas precisas. Para amantes de arte e indies criativos, tocar na arte nunca foi tão literal — e significativo.

Veredito Final

Please, Touch the Artwork é uma experiência única. Une educação artística, puzzles leves e um charme que cativa. Comprovando que tocar na arte nunca foi tão literal — e tão encantador.

Ideal para maiores de 12 anos e quem busca jogos relaxantes!

06/06/2025
Voxile: Voxels, Beleza e Tecnologia em Harmonia

Acabei de jogar Voxile, lançado em acesso antecipado para PC via Steam no dia 10 de março de 2025, e confesso: “Voxile: Voxels, Beleza e Tecnologia em Harmonia” define perfeitamente minha experiência.

Apesar da estética minimalista que remete a Minecraft, o jogo surpreende com detalhes visuais de alto nível. Os reflexos dinâmicos e a iluminação, possivelmente impulsionados por técnicas de raytracing (como destacam os devs), transformam ambientes simples em cenários deslumbrantes.

Gráficos que Encantam, Missões que Engajam

Os desenvolvedores não exageram ao dizer que “voxels são a base do apelo visual”. Cada destruição de estrutura libera partículas em voxels, e até inimigos explodem em blocos pixelizados, revelando esqueletos ocultos.

Mas o que mais me prendeu foram os mundos com pequenas missões e histórias. Alguns níveis são tão criativos que desejei explorá-los por mais tempo – um sinal claro de que o jogo tem potencial narrativo além do sandbox tradicional.

Acesso Antecipado: Pontos a Melhorar

Ainda assim, Voxile: Voxels, Beleza e Tecnologia em Harmonia não é perfeito. A falta de suporte a controles é uma falha significativa para mim, já que teclado e mouse não são minha preferência. Além disso, em alguns momentos, a ausência de polimentos típicos de early access (como bugs de animação) quebravam a imersão.

Voxile gameplay

Conclusão: Um Futuro Promissor

No geral, Voxile: Voxels, Beleza e Tecnologia em Harmonia é uma aposta que vale a pena acompanhar. A combinação de voxels nostálgicos com tecnologia de ponta cria uma identidade única, e as missões sugerem uma profundidade que pode brilhar no lançamento oficial.

Se os devs ouvirem o feedback da comunidade – especialmente sobre controles e otimização –, este game tem tudo para se tornar um marco no gênero.

Joguei Voxile no PC via Steam e recomendo ficar de olho nas atualizações deste projeto em evolução!

16/05/2025