Tag: indie games

  • Once Upon a Puppet: Um Conto Teatral Mágico no Palco dos Games

    Once Upon a Puppet: Um Conto Teatral Mágico no Palco dos Games

    “Once Upon a Puppet: Um Conto Teatral Mágico” chegou às principais plataformas em abril e amanhã desembarca no Nintendo Switch! Joguei no PS5 e trago minhas impressões deste jogo que une plataforma, puzzles e uma narrativa inspirada no universo do teatro.

    Preparem-se para uma experiência visualmente deslumbrante, mas com nuances que exigem atenção.

    Palco Encantado, Atores Inesquecíveis

    Once Upon a Puppet: Um Conto Teatral Mágico cativa pela ambientação teatral imersiva. Os cenários em 2.5D lembram Little Nightmares em sua atmosfera sombria e detalhes macabros, mas com uma identidade única: figurinos ricos, cenários que alternam entre passado/presente e uma boa trilha sonora.

    A dupla protagonista — Nieve (a Stagehand) e Drev (o Puppet) — tem química carismática, envolvendo-nos em uma trama sobre segredos por trás das cortinas.

    Gameplay: Plataforma, Puzzles e… Fios!

    A mecânica central usa a conexão física entre os personagens para resolver puzzles criativos. Movimentar cenários, reorganizar objetos e desviar de “criaturas das sombras” exige sincronia — destaque para os quebra-cabeças que recriam cenas teatrais.

    Infelizmente, notei leves quedas de frames no PS5 (especialmente em cutscenes), mas nada que quebre a experiência.

    A ausência de localização em PT-BR, porém, impacta: missões secundárias com textos em outro idioma podem frustrar os colecionadores de itens.

    Onde o Brilho e as Sombras se Encontram

    Os elementos teatrais não são só estéticos: a narrativa usa metaforicamente o palco para explorar temas como destino e manipulação. Os colecionáveis (como figurinos por exemplo) são deliciosos, mas a falta de tradução dificulta side quests.
    Para completar, o trailer oficial captura essa essência única:

    Veredito Final: Um Espetáculo Quase Perfeito

    Once Upon a Puppet: Um Conto Teatral Mágico é uma joia indie para fãs de plataforma narrativa. A magia teatral, os visuais e a trilha compensam pequenos tropeços técnicos.

    Se você domina inglês, não perca esta aventura — principalmente na versão Switch, perfeita para jogos portáteis.

  • Análise: Forgotten Fields – Um Jogo Narrativo Nostálgico Que Encanta (e Frustra) no Switch

    Análise: Forgotten Fields – Um Jogo Narrativo Nostálgico Que Encanta (e Frustra) no Switch

    Lançado no mês passado para Nintendo Switch, Forgotten Fields – Console Edition chega para conquistar os fãs de histórias introspectivas. Como entusiasta de jogos focados em narrativa, mergulhei na jornada de Sid, um escritor bloqueado que revisita memórias de infância durante um domingo nostálgico. E posso afirmar: este é, acima de tudo, um jogo narrativo nostálgico que brilha pela escrita madura e sensível, evitando clichês ao abordar temas como criatividade e passagem do tempo.

    Narrativa e Personagens: O Coração do Jogo

    O texto é o verdadeiro protagonista. Sid luta contra o bloqueio criativo enquanto revê sua antiga casa, e os diálogos com amigos e familiares são densos, poéticos e repletos de nuances emocionais.

    A dualidade entre o mundo real e as cenas do livro que ele escreve (em um universo fantástico) enriquece a trama, criando paralelos inteligentes.

    Para quem busca reflexão, este jogo narrativo nostálgico pode ser uma experiência catártica.

    Gameplay: Mini-games Simples, Mas Relevantes

    Entre conversas profundas, Forgotten Fields insere mini-games para aliviar o ritmo. Buscar roupas ao vento ou fugir furtivamente de uma prisão são exemplos que funcionam como respiros criativos.

    Nada é desafiador demais – o foco é a imersão, não a dificuldade. Porém, ressalto um problema: os controles são desengonçados as vezes, especialmente em sequências de ação, o que quebra a fluidez.

    Técnica: Falhas que Machucam a Experiência

    A arte simples, inspirada em Rainswept, é charmosa, mas a versão do Nintendo Switch sofre com:

    • Quedas de frames em cutscenes;
    • Pop-in de texturas durante exploração;
    • Ausência de localização em português brasileiro, limitando o acesso à narrativa complexa.
      A trilha sonora, por outro lado, é um destaque: as composições de micAmic envolvem e reforçam a melancolia do tema.

    Veredito: Nostalgia com Ressalvas

    Forgotten Fields é um jogo narrativo nostálgico que emociona pela escrita e atmosfera, mas tropeça na adaptação para o Switch. A falta de tradução PT-BR e os problemas técnicos são contratempos significativos.

    Recomendo para quem prioriza histórias maduras e está disposto a tolerar falhas de performance. Se a equipe corrigir os controles e otimizar o port, teremos um indie narrativo ainda mais forte.

    Para quem busca uma jornada introspectiva e está familiarizado com a língua inglesa, este jogo narrativo nostálgico ainda vale a viagem.

  • Please, Touch the Artwork: Uma Obra-Prima Interativa Onde Tocar na Arte Nunca Foi Tão Literal

    Please, Touch the Artwork: Uma Obra-Prima Interativa Onde Tocar na Arte Nunca Foi Tão Literal

    Inspirado pela minha visita à exposição de Monet no MASP, mergulhei em Please, Touch the Artwork (lançado no dia 23/05 para Nintendo Switch). E que descoberta fascinante! Este jogo transforma a relação entre espectador e obra com uma proposta ousada: tocar na arte nunca foi tão literal.

    Arte Que Exige Interação

    Com tom descontraído e cheio de personalidade, você controla uma caveira de terno que viaja por pinturas icônicas.

    Diferente de museus tradicionais, aqui é preciso tocar na arte — com toques na tela (via touchscreen no modo portátil) revelo objetos escondidos, resolvo puzzles e avanço a história.

    É meio que um “Onde Está Wally?” artístico, homenageando o visionário James Ensor.

    Portabilidade e Jogabilidade Relaxante

    O Switch brilha no modo portátil: segure o console e toque literalmente na arte para explorar telas. Perfeito para tardes preguiçosas!

    A trilha sonora suave e os visuais pintados à mão criam um clima acolhedor. Sua missão? Encontrar itens solicitados por personagens excêntricos — uma caça ao tesouro que prova que tocar na arte pode ser divertido.

    Gameplay em Vídeo

    Feito por Um Único Artista-DEV

    Me surpreendi ao saber que um único desenvolvedor criou o jogo, celebrando os 75 anos da memória de James Ensor.

    Essa paixão transborda: do humor irreverente às mecânicas precisas. Para amantes de arte e indies criativos, tocar na arte nunca foi tão literal — e significativo.

    Veredito Final

    Please, Touch the Artwork é uma experiência única. Une educação artística, puzzles leves e um charme que cativa. Comprovando que tocar na arte nunca foi tão literal — e tão encantador.

    Ideal para maiores de 12 anos e quem busca jogos relaxantes!