“Once Upon a Puppet: Um Conto Teatral Mágico” chegou às principais plataformas em abril e amanhã desembarca no Nintendo Switch! Joguei no PS5 e trago minhas impressões deste jogo que une plataforma, puzzles e uma narrativa inspirada no universo do teatro.
Preparem-se para uma experiência visualmente deslumbrante, mas com nuances que exigem atenção.
Palco Encantado, Atores Inesquecíveis
Once Upon a Puppet: Um Conto Teatral Mágico cativa pela ambientação teatral imersiva. Os cenários em 2.5D lembram Little Nightmares em sua atmosfera sombria e detalhes macabros, mas com uma identidade única: figurinos ricos, cenários que alternam entre passado/presente e uma boa trilha sonora.
A dupla protagonista — Nieve (a Stagehand) e Drev (o Puppet) — tem química carismática, envolvendo-nos em uma trama sobre segredos por trás das cortinas.
Gameplay: Plataforma, Puzzles e… Fios!
A mecânica central usa a conexão física entre os personagens para resolver puzzles criativos. Movimentar cenários, reorganizar objetos e desviar de “criaturas das sombras” exige sincronia — destaque para os quebra-cabeças que recriam cenas teatrais.
Infelizmente, notei leves quedas de frames no PS5 (especialmente em cutscenes), mas nada que quebre a experiência.
A ausência de localização em PT-BR, porém, impacta: missões secundárias com textos em outro idioma podem frustrar os colecionadores de itens.
Onde o Brilho e as Sombras se Encontram
Os elementos teatrais não são só estéticos: a narrativa usa metaforicamente o palco para explorar temas como destino e manipulação. Os colecionáveis (como figurinos por exemplo) são deliciosos, mas a falta de tradução dificulta side quests. Para completar, o trailer oficial captura essa essência única:
Veredito Final: Um Espetáculo Quase Perfeito
Once Upon a Puppet: Um Conto Teatral Mágico é uma joia indie para fãs de plataforma narrativa. A magia teatral, os visuais e a trilha compensam pequenos tropeços técnicos.
Se você domina inglês, não perca esta aventura — principalmente na versão Switch, perfeita para jogos portáteis.
Lançado no mês passado para Nintendo Switch, Forgotten Fields – Console Edition chega para conquistar os fãs de histórias introspectivas. Como entusiasta de jogos focados em narrativa, mergulhei na jornada de Sid, um escritor bloqueado que revisita memórias de infância durante um domingo nostálgico. E posso afirmar: este é, acima de tudo, um jogo narrativo nostálgico que brilha pela escrita madura e sensível, evitando clichês ao abordar temas como criatividade e passagem do tempo.
Narrativa e Personagens: O Coração do Jogo
O texto é o verdadeiro protagonista. Sid luta contra o bloqueio criativo enquanto revê sua antiga casa, e os diálogos com amigos e familiares são densos, poéticos e repletos de nuances emocionais.
A dualidade entre o mundo real e as cenas do livro que ele escreve (em um universo fantástico) enriquece a trama, criando paralelos inteligentes.
Para quem busca reflexão, este jogo narrativo nostálgico pode ser uma experiência catártica.
Gameplay: Mini-games Simples, Mas Relevantes
Entre conversas profundas, Forgotten Fields insere mini-games para aliviar o ritmo. Buscar roupas ao vento ou fugir furtivamente de uma prisão são exemplos que funcionam como respiros criativos.
Nada é desafiador demais – o foco é a imersão, não a dificuldade. Porém, ressalto um problema: os controles são desengonçados as vezes, especialmente em sequências de ação, o que quebra a fluidez.
Técnica: Falhas que Machucam a Experiência
A arte simples, inspirada em Rainswept, é charmosa, mas a versão do Nintendo Switch sofre com:
Quedas de frames em cutscenes;
Pop-in de texturas durante exploração;
Ausência de localização em português brasileiro, limitando o acesso à narrativa complexa. A trilha sonora, por outro lado, é um destaque: as composições de micAmic envolvem e reforçam a melancolia do tema.
Veredito: Nostalgia com Ressalvas
Forgotten Fields é um jogo narrativo nostálgico que emociona pela escrita e atmosfera, mas tropeça na adaptação para o Switch. A falta de tradução PT-BR e os problemas técnicos são contratempos significativos.
Recomendo para quem prioriza histórias maduras e está disposto a tolerar falhas de performance. Se a equipe corrigir os controles e otimizar o port, teremos um indie narrativo ainda mais forte.
Para quem busca uma jornada introspectiva e está familiarizado com a língua inglesa, este jogo narrativo nostálgico ainda vale a viagem.
Assim que iniciei Pipistrello: A Yoyovania Brasileira no PS5, fui inundado por uma onda de nostalgia dos tempos de Game Boy Advance. Desenvolvido pela talentosa Pocket Trap, este metroidvania não só homenageia clássicos retro, como reinventa o gênero com uma identidade única e tipicamente brasileira. E sim: Pipistrello: A Yoyovania Brasileira é tão inovador quanto memorável!
Pixel Art e Humor “Made in Brazil”
A estética em pixel art é deslumbrante, mas o verdadeiro charme está nas referências à nossa cultura. Imagine explorar um “Bairro Faria Slimer” (trocadilho com a elite financeira paulistana) ou desenrolar uma quest em uma loja de “X-burgão”.
As cutscenes, embora fora do estilo pixelado, são ótimas e complementam perfeitamente a narrativa absurda e hilária — como a tia rica do protagonista que acidentalmente fica presa em um ioiô mágico!
O Ioiô: Coração da Exploração e Combate
A grande estrela de Pipistrello: A Yoyovania Brasileira é o ioiô amaldiçoado. Ele não só substitui armas tradicionais, como abre caminhos secretos, resolve quebra-cabeças e domina o combate.
Prepare-se para desafios intensos: o jogo exige precisão, mas recompensa com uma satisfação típica dos clássicos “difíceis mas justos”.
Inovações que Todo Fã de Metroidvania Vai Amar
Menu de Dificuldade Customizável: Ajuste 8 variáveis (como vida, dano e perda de moedas) para criar sua experiência ideal.
Badges Estratégicos: Colete emblemas para ganhar buffs criativos, essenciais para áreas traiçoeiras.
Modo “Pocket Trap Game System”: Ative no menu gráfico para simular a tela de um portátil retro — perfeito para a vibe GBA!
Dicas para Sobreviver na Yoyovania
O Mapa é Sagrado: Áreas inexploradas são escuras; foque nelas para progressão.
Customize Controles: Remapeie golpes no “Command Mapping” para combos fluidos.
NÃO IGNORE ESGOTOS: Você vai encontrar rotas secretas cruciais!
Conclusão: Uma baita referência de Jogos Nacional
Pipistrello: A Yoyovania Brasileira prova que a Pocket Trap domina a arte do metroidvania. Entre a jogabilidade refinada, o humor ácido e o amor pela cultura local, este é um título obrigatório para fãs do gênero. Disponível no PC (Steam e Epic), PS4/PS5, Switch e Xbox.
P.S.: Jogar no PS5 com o “Modo Portátil” ativado foi a experiência definitiva de nostalgia!
Inspirado pela minha visita à exposição de Monet no MASP, mergulhei em Please, Touch the Artwork (lançado no dia 23/05 para Nintendo Switch). E que descoberta fascinante! Este jogo transforma a relação entre espectador e obra com uma proposta ousada: tocar na arte nunca foi tão literal.
Arte Que Exige Interação
Com tom descontraído e cheio de personalidade, você controla uma caveira de terno que viaja por pinturas icônicas.
Diferente de museus tradicionais, aqui é preciso tocar na arte — com toques na tela (via touchscreen no modo portátil) revelo objetos escondidos, resolvo puzzles e avanço a história.
É meio que um “Onde Está Wally?” artístico, homenageando o visionário James Ensor.
Portabilidade e Jogabilidade Relaxante
O Switch brilha no modo portátil: segure o console e toque literalmente na arte para explorar telas. Perfeito para tardes preguiçosas!
A trilha sonora suave e os visuais pintados à mão criam um clima acolhedor. Sua missão? Encontrar itens solicitados por personagens excêntricos — uma caça ao tesouro que prova que tocar na arte pode ser divertido.
Gameplay em Vídeo
Feito por Um Único Artista-DEV
Me surpreendi ao saber que um único desenvolvedor criou o jogo, celebrando os 75 anos da memória de James Ensor.
Essa paixão transborda: do humor irreverente às mecânicas precisas. Para amantes de arte e indies criativos, tocar na arte nunca foi tão literal — e significativo.
Veredito Final
Please, Touch the Artwork é uma experiência única. Une educação artística, puzzles leves e um charme que cativa. Comprovando que tocar na arte nunca foi tão literal — e tão encantador.
Ideal para maiores de 12 anos e quem busca jogos relaxantes!
Quem procura jogos multiplayer caóticos e cheios de personalidade precisa conhecer Polterguys: Possession Party, lançado em 17 de abril pela Amplified Games Ltd.
Joguei no PlayStation 5 e, desde as primeiras partidas, o game conquistou meu coração com sua proposta única: uma mistura de sustos leves, humor desengonçado e mecânicas que lembram Fall Guys e Mario Kart.
Gameplay Frenético e Acessível
Polterguys: Possession Party é um jogo para até 8 jogadores online (ou 4 no modo split-screen) que desafia você a ser “o último fantasma sobrevivente”.
A premissa é simples: possua objetos do cenário, use power-ups malucos para sabotar oponentes e fuja de um monstro implacável.
As partidas rápidas e os mapas variados (com armadilhas físicas e brinquedos interativos) garantem boas risadas, mesmo para jogadores casuais.
A comparação com Fall Guys é inevitável: os personagens têm movimentos engraçados e as partidas são curtas e intensas. Já os power-ups, como itens que aceleram ou congelam adversários, trazem aquele caos estratégico de Mario Kart.
Identidade Visual e Áudio
O universo de Polterguys: Possession Party me lembra denhos animados ou livros de terror infantil, com cenários coloridos que equilibram o macabro e o fofinho.
Os designs dos fantasmas são criativos, e os 20 trajes colecionáveis permitem personalizar seu personagem.
O áudio também merece destaque: efeitos sonoros engraçados e uma trilha que mistura suspense e alegria reforçam o clima descontraído.
Para Toda a Família
Apesar do tema “assustador”, eu acho que Polterguys: Possession Party é totalmente adequado para crianças. O jogo não é violento, e a comunicação online é moderada. Outro ponto positivo é o preenchimento de vagas com bots, evitando esperas longas.
Plataformas e Trailer
Além de PlayStation 5, o jogo está disponível para PS4, Xbox Series X|S e Steam. Fãs de Nintendo Switch podem comemorar: a versão chega em 6 de junho.
Trailer Oficial:
trailer de Polterguys
Conclusão
Polterguys: Possession Party é uma ótima opção para quem busca diversão em grupo sem complicações. Com mecânicas sólidas, personalização e crossplay, o jogo tem potencial para se tornar um clássico de festas virtuais.
Yasha: Legends of the Demon Blade: Uma Jornada Épica que Mistura Tradição e Inovação
A demo de Yasha: Legends of the Demon Blade chegou como um sopro de frescor para os fãs de action RPG, e confesso: em menos de uma hora de gameplay, o jogo já conquistou meu entusiasmo para o lançamento oficial, marcado para 24 de abril no PC (via Steam), PlayStation 4/5, Xbox e Nintendo Switch. Combinando um universo rico em referências asiáticas, combates dinâmicos e mecânicas roguelike inteligentes, o título da 7QUARK tem tudo para se destacar no cenário de jogos indies.
Um Universo que Respira Cultura Asiática
O primeiro grande destaque de Yasha: Legends of the Demon Blade é sua ambientação imersiva durante o período Edo, repleta de mitologia, criaturas sobrenaturais e uma narrativa que mescla guerra, paz e traição. A demo já permite vislumbrar esse mundo onde humanos e demônios coexistiram em equilíbrio frágil, até que a temida Raposa de Nove Caudas desencadeia o caos. As referências à cultura japonesa são meticulosas, desde os designs dos personagens até as ilustrações que conduzem a história — dignas de um mangá clássico.
Visual Deslumbrante: Da Gameplay às Ilustrações
Os gráficos são outro ponto alto. Durante a gameplay, a fluidez das animações e os cenários detalhados — como florestas densas e vilarejos tradicionais — cativam imediatamente. Porém, as verdadeiras joias são as ilustrações estáticas que contam a narrativa, com traços que remetem a aquarelas tradicionais. É uma fusão perfeita entre arte clássica e tecnologia moderna, elevando a imersão a outro patamar.
Combate Dinâmico e Roguelike: Replayability Garantida
O combate é ágil, exigindo precisão nos ataques e esquivas, mas sem perder a diversão. Cada personagem jogável (como o Ninja Imortal, o Emissário Oni e o Samurai Demônio) oferece estilos únicos de luta, incentivando experimentação. As mecânicas roguelike, por sua vez, adicionam camadas estratégicas: ao coletar Orbes da Alma com talentos variados e receber bênçãos do Santuário Neko, cada partida se torna uma nova jornada. A progressão permamente e as histórias múltiplas garantem que cada tentativa seja única, um trunfo para fãs do gênero.
Expectativas para o Lançamento em 24 de Abril
A demo, embora curta, deixou claro que Yasha: Legends of the Demon Blade não é apenas mais um action RPG genérico. A combinação de uma narrativa envolvente, arte impressionante e gameplay viciante cria um pacote coeso e ambicioso. Se o título completo entregar a mesma qualidade técnica e aprofundar as mecânicas apresentadas, teremos um forte candidato a jogo indie do ano.
Para os ansiosos, a dica é adicionar o game à sua lista de desejos na Steam e ficar de olho nas redes oficiais. Preparem-se para mergulhar em um mundo de demônios, estratégia e mitologia asiática em abril!
FAQ (Perguntas Frequentes):
Qual a data de lançamento de Yasha: Legends of the Demon Blade? 24 de abril de 2024 para PC, PlayStation, Xbox e Nintendo Switch.
O jogo terá suporte a português? Segundo a desenvolvedora, o título terá legendas em múltiplos idiomas, incluindo português.
Quais são as plataformas confirmadas? PC (Steam), PlayStation 4/5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch.
O estúdio Blue Brain Games lançou House of Da Vinci VR para Meta Quest e Steam VR. No game temos a oportunidade de explorar um pouquinho da Florença do século XVI para ser aprendiz do grande mestre Leonardo Da Vinci.
Esta é uma adaptação para a realidade virtual do primeiro jogo da trilogia House of Da Vinci. O estúdio também está desenvolvendo uma versão deste game para o PSVR2.
Vale lembrar que todos os games da trilogia original tem boa avaliação na Steam. E também estão disponíveis em outras plataformas como Playstation, Nintendo Switch, Xbox, Android e IOS
Logo ao começar fiquei impressionado com a beleza dos cenários que retratam Florença na época de Leonardo Da Vinci. Em seguida, fiquei um pouco decepcionado ao descobrir a forma de se locomover pelo cenário implementada.
No jogo eu só posso alterar o ponto em que estou no cenário e não posso caminhar livremente. Os pontos são pré determinados e neles tenho a liberdade de olhar pra onde quiser virando minha cabeça.
Posso também utilizar o controle para girar a camera em incrementos. Não temos a opção de giro suave e que para quem é veterano em VR, isso é de alguma forma frustrante.
Este esquema de movimentação me lembrou o excelente puzzle game Mare no PSVR2. E apesar de reconhecer os sentimentos confusos que esta primeira impressão deixou em mim, segui jogando e com pouco tempo já estava adaptado.
House of Da Vinci VR – Florença
Início intrigante
Após completar puzzles simples que explicam as mecânicas básicas do jogo, presencio uma explosão no alto de uma torre. Em seguida vejo um homem sair de lá voando em um dispositivo desconhecido no que aparenta ser uma fuga.
E foi com este começo empolgante que o fio da narrativa se estabeleceu. Ela é contata através das cartas deixadas por Leonardo Da Vinci para você, seu mais promissor aprendiz.
Partes da narrativa também aparecem nos belíssimos cenários e claro, nas invenções, que fazem parte dos quebra cabeças do game.
Não quero dar spoilers sobre a narrativa, mas nos movemos pelo game porque Da Vinci está sendo perseguido por aqueles que querem utilizar sua mais nova invenção para outros fins.
E como o mestre tinha receio de que a sua mais poderosa obra caísse em mãos erradas. Ele a deixou no laboratório secreto, e a única forma de chegar até ele é resolvendo uma série de enigmas e quebra cabeças.
Imersão do VR
House of Da Vinci VR – interações
Como um jogo em realidade virtual (VR) as interações com o ambiente e os objetos dizem muito sobre a experiência com o game. E apesar de não termos liberdade para interagir com tudo o que compõem o cenário, as interações que encontrei no game são variadas e de alguma maneira satisfatórias.
Em diversos casos para resolver quebras cabeças é preciso coletar um item em um local e adicionar ao inventário. Para utilizar este mesmo item em outro lugar depois.
Alguns objetos demandam que interagimos com ele em nossas mãos. Seja para desdobrar uma ferramenta especial criada pelo mestre, seja para conectar duas peças encontradas em locais diferentes e formar a chave que abre uma porta por exemplo.
Encontrei uma variedade de quebra cabeças, que estão ligados a invenções, estátuas, armaduras, canhões e até jogos de tabuleiro.
E confesso que as interações para a resolução dos quebra cabeças são diversas e bem convincentes em VR. Já que temos que fazer o movimento com o braço e mão para puxar alavancas, mover pinos e virar chaves por exemplo.
Encontrando o gênio?
House of Da Vinci VR – Leonardo
Falando em interações, encontramos ao longo do caminho duas luvas especiais. Ao usarmos a da mão direita habilitamos uma espécie de super visão que nos mostra coisas não visíveis a olho nu.
Enquanto a luva da mão esquerda nos permite voltarmos no tempo para cenas especificas em que vemos o próprio Leonardo Da Vinci lidando com suas invenções. Desta forma podemos entender como operar algumas de suas invenções.
Eu gosto como a dificuldade e complexidade dos quebra cabeças evoluem durante as 5 horas de campanha. E do fato de encontrar no jogo um bom sistema de dicas, para ajudar naqueles momentos em que me senti travado sem conseguir evoluir.
Ao pressionar o botão no controle o jogo nos mostra uma pista. Aponta para a posição ou equipamento em que você deveria estar, ou diz que um objeto precisa ser manipulado em sua mão antes de ser utilizado por exemplo.
Se mesmo assim não conseguirmos avançar, em alguns casos podemos segurar o mesmo botão para recebermos uma dica mais clara. E eventualmente até a solução do problema que buscamos.
Esse sistema de dicas é muito bom porque é completamente opcional. Além disso, é uma ótima forma de evitar a frustração de não conseguir sair do lugar. Mesmo quando a solução está diante dos nosso olhos.
Vale a pena?
Apesar da ligeira frustração inicial relacionada a movimentação o jogo logo me convenceu com a beleza dos visuais e sua narrativa intrigante.
Poder interagir de forma variada com os quebra cabeças inspirados nas invenções do mestre Leonardo Da Vinci em VR é muito legal.
O sistema de dicas funciona muito bem evitando aqueles momentos de frustração ao mesmo tempo que é completamente opcional.
House of Da Vinci VR é um ótimo puzzle game e recomendado para os amantes do gênero e os interessados nas obras do grande mestre.
Além disso, dado o sistema de locomoção adotado, pode ser uma boa para as pessoas que estão começando na realidade virtual.
Eu realizei esta análise de House of Da Vinci VR com uma cópia Steam VR de avaliação gentilmente enviada pelo estúdio. Agradeço pela confiança em nosso trabalho.
Recentemente, me aventurei na difícil missão de abrir o catálogo da Playstation Store e escolher um jogo para passar o tempo. A tarefa, que deveria ser fácil, pode ser especialmente desafiadora para gamers indecisos como eu. Às vezes, o excesso de opções nos faz parecer um pouco ingratos, já que não é raro deixarmos passar quase despercebidos jogos que podem nos proporcionar momentos divertidos.
Desta vez em específico tive sorte, já que me deparei com o jogo da desenvolvedora do oeste canadense Hinterland Studio, chamado The Long Dark. O título não é novo, foi lançado em 2014, há quase dez anos, e traz a história de William Mackenzie, piloto de avião no gélido deserto canadense. O game conta com duas opções de jogo, o modo história e o sandbox. Sendo este último o modo que mais investi meu tempo, e, portanto, será o foco deste texto.
Ademais, vale ressaltar que o jogo foi inicialmente lançado apenas com o sandbox, sendo que o modo história foi adicionado quase três anos depois de sua estreia, deixando a impressão de que não era a prioridade da desenvolvedora.
O game é ambientado ao norte do Canadá, em uma região inóspita e com escassez de recursos, em que praticamente só se vê neve e gelo. The Long Dark e a solidão são inseparáveis. Podemos escolher um dos doze mapas iniciais disponíveis (que se interligam a medida em que o mapa é explorado), tendo um objetivo claro: o de sobreviver o máximo de tempo que puder, mas com a consciência de que o fim te espreita, sendo que flertamos com ele a todo momento.
O arrependimento e o frio como companhia
Um fator interessante no jogo é que a morte do personagem é permanente, e as ações tomadas são todas sem possibilidade de arrependimento. Aliás, me desculpe, o arrependimento não só é possível, como é também presença constante, o jogador somente não tem a opção de se valer de um checkpoint e refazer seus últimos atos.
Esta dinâmica torna tudo mais interessante. A primeira vez que joguei, confesso, me senti agoniado. A visão inicial é do gelo e mais nada. Não há tutorial ou itens para ajudar na jogatina. O jogador nasce em local aleatório do mapa e tem que sobreviver. Simples assim.
O principal inimigo do jogador é o frio, além dos animais que dividem o espaço com você. Isso é o suficiente para aniquilar qualquer pessoa sem superpoderes. Os lobos e ursos que habitam o local estão em busca de alimento, e deixam claro, a cada encontro, que você está certamente abaixo deles na cadeia alimentar, escancarando a vulnerabilidade do nosso personagem.
Durante a campanha é possível se ambientar melhor com a mecânica, os comandos e os recursos que aos poucos são descobertos no mapa. Tudo é sutil, efêmero e pode passar batido pelos olhos dos jogadores mais desatentos.
Contudo, não acredito que jogadores desatentos consigam explorar bem o game. Cada detalhe pode fornecer ao jogador um suspiro de vida. Um graveto que você encontra agora, pode servir de valioso combustível para a fogueira que propiciará sobrevida ao personagem. Um saquinho de chá escondido num caixote velho dentro de uma cabana abandonada pode aquecer o jogador e livrá-lo do sempre presente risco de hipotermia.
The Long Dark e a solidão
O jogo é uma ode à solidão, e deixa um sabor agridoce justamente por esta razão. A imensidão branca e agressiva do gelo quase faz emergir um grito de socorro no início da gameplay, um clamor para ter alguém para partilhar essa saga que leva a lugar nenhum.
Porém, é interessante como aos poucos nos acostumamos com esta condição. O ambiente gelado e infinito se incorpora na existência do personagem, nos fazendo compreender que o que nos resta às vezes somos nós mesmos e a vontade de seguir rumo ao imponderável final.
Esta é, inclusive, outra característica marcante do jogo. O fim está sempre rondando a cabeça do jogador. Não importa o quão bom você seja, não tem vitória, final triunfante e créditos após terminar a história. Neste modo sandbox não há esta opção. O jogo nos convida a perder, seja agora ou daqui a pouco.
Sempre que jogo The Long Dark me encontro com esta parte de mim que o título conseguiu fazer florescer tão bem, com a certeza de que no trajeto o fim é sabido e inevitável, mas que o que vale mesmo são as experiências que acumulamos. Talvez seja essa a proposta do jogo pra mim. Em conclusão, trajeto vale mais que tudo.
Neste último domingo rolou mais uma edição do Booyah Booyah Tournament de Splatoon 3. E eu finalmente consegui levantar a taça desta vez! Meu time finalmente foi campeão de um torneio de Splatoon 3. Aconteceu no BBT, que é um torneio frequente no cenário nacional, foca na galera que está iniciando no competitivo e ao meu ver, visa acima de tudo a integração da comunidade.
Desta vez o tema foi Among Us e por conta disso a dinâmica da coisa foi um pouco complexa. Basicamente em toda a partida um integrante do time jogava na equipe adversária para fazer as vezes do impostor. Isto é algo completamente não usual dentro de Splatoon e dessa forma nem todos os times exploraram bem. Ocasionalmente vi alguns times usando muito bem seu impostor e confesso que em algumas partidas o impostor que estava provisoriamente no meu time deu mais trabalho que o imaginado.
Partidas transmitidas e comentadas
O torneio teve transmissão online no Youtube pelo canal Joga Diacho, que se não estiver enganado também é organizador do BBT. E também teve live no Twitch com o canal Splatum, que é um ponto de encontro da comunidade BR desde o Spaltoon 2.
Os quatro integrantes do meu time foram revelados antes da data do torneio para termos tempo de nos falarmos e treinar. Depois de algum tempo tentando conciliar a agenda de todos conseguimos jogar juntos algumas vezes, mesmo sem os quatro, os treinos valeram a pena. Especialmente para quebrar o gelo entre os integrantes que não se conheciam.
Em homenagem ao próprio Among Us o meu time recebeu o nome de Pollus e era composto por mim (jazzybeats), Lash que joga em um time brasileiro de Splatoon chamado BSB (Black Squid Band), MatWinter e HooliganD2. Eu já havia jogado com o Lash algumas vezes, em um BBT no Splatoon 2 e em algumas partidas privadas organizadas pela comunidade.
Apesar da confusão com a proposta do impostor eu me diverti bastante. Definitivamente, Splatoon competitivo é sempre legal. Além disto, neste torneio e com este time em call eu dei muita risada. A dinâmica causada pelo impostor na equipe causou inúmeros equívocos, eu matei o jogador da minha equipe que estava como impostor do outro lado algumas vezes. Neste mesmo contexto, era engraçado ouvir ele pedindo pra não atirar em meio ao calor da partida, nem sempre soltávamos o dedo no botão a tempo.
A parte boa é que no geral o time funcionou e na final enfrentamos o competitivo Splat Samba em um set de melhor de cinco. Perdemos a primeira e ganhamos as outras três difíceis partidas para finalmente levantarmos a taça de um torneio de Splatoon 3. Subi a última partida da final e você pode conferir no vídeo do canal abaixo.
Super Mario Odyssey é o game da franquia que mais rápido vendeu na história
A Nintendo recentemente anunciou que Super Mario Odyssey se tornou o game que mais rápido vendeu em sua história. O último lançamento da franquia vendeu mais de 2 milhões de cópias em apenas 4 dias. Deste número, mais de 1,1 milhão foi vendido dentro do mercado norte americano. Odyssey não só quebrou o recorde para um game do Mario como também para um game no Nintendo Switch. Nenhum outro jogo vendeu tanto em tão pouco tempo na plataforma. Os dados contemplam apenas as vendas nos EUA, mas é algo extremamente relevante ao lembrarmos que ainda existe certa dificuldade para encontrar o Nintendo Switch nas lojas americanas.
A empresa japonesa confirmou que foram vendidas mais de 2,6 milhões de unidades do console nos EUA até o final de Outubro. Além disto, a produção foi aumentada para atender a demanda durante as festas de fim de ano. Mas ainda existem relatos de consumidores tentando comprar seu Switch sem sucesso. Por isso, é provável que as vendas do jogo sofram o impacto da falta de consoles nas lojas. Em contrapartida, existe a expectativa de que as vendas aumentem assim que mais consoles cheguem as lojas. Então podemos esperar que Odyssey mantenha um ritmo forte de vendas nos próximos meses.
A Nintendo fez questão de celebrar o sucesso de seu mais recente lançamento no twitter:
Super Mario Odyssey é um jogo de plataforma 3D desenvolvido pela própria Nintendo. O game foi lançado no mundo todo no dia 27 de Outubro exclusivamente para o Nintendo Switch. Este é o sétimo lançamento 3D da franquia Super Mario, com uma proposta mais parecida com Super Mario 64 e Super Mario Sunshine. Este é o primeiro game a incluir Cappy, seu novo chapéu e companheiro de aventura.
