Assim que iniciei Pipistrello: A Yoyovania Brasileira no PS5, fui inundado por uma onda de nostalgia dos tempos de Game Boy Advance. Desenvolvido pela talentosa Pocket Trap, este metroidvania não só homenageia clássicos retro, como reinventa o gênero com uma identidade única e tipicamente brasileira. E sim: Pipistrello: A Yoyovania Brasileira é tão inovador quanto memorável!
Pixel Art e Humor “Made in Brazil”
A estética em pixel art é deslumbrante, mas o verdadeiro charme está nas referências à nossa cultura. Imagine explorar um “Bairro Faria Slimer” (trocadilho com a elite financeira paulistana) ou desenrolar uma quest em uma loja de “X-burgão”.
As cutscenes, embora fora do estilo pixelado, são ótimas e complementam perfeitamente a narrativa absurda e hilária — como a tia rica do protagonista que acidentalmente fica presa em um ioiô mágico!
O Ioiô: Coração da Exploração e Combate
A grande estrela de Pipistrello: A Yoyovania Brasileira é o ioiô amaldiçoado. Ele não só substitui armas tradicionais, como abre caminhos secretos, resolve quebra-cabeças e domina o combate.
Prepare-se para desafios intensos: o jogo exige precisão, mas recompensa com uma satisfação típica dos clássicos “difíceis mas justos”.
Inovações que Todo Fã de Metroidvania Vai Amar
Menu de Dificuldade Customizável: Ajuste 8 variáveis (como vida, dano e perda de moedas) para criar sua experiência ideal.
Badges Estratégicos: Colete emblemas para ganhar buffs criativos, essenciais para áreas traiçoeiras.
Modo “Pocket Trap Game System”: Ative no menu gráfico para simular a tela de um portátil retro — perfeito para a vibe GBA!
Dicas para Sobreviver na Yoyovania
O Mapa é Sagrado: Áreas inexploradas são escuras; foque nelas para progressão.
Customize Controles: Remapeie golpes no “Command Mapping” para combos fluidos.
NÃO IGNORE ESGOTOS: Você vai encontrar rotas secretas cruciais!
Conclusão: Uma baita referência de Jogos Nacional
Pipistrello: A Yoyovania Brasileira prova que a Pocket Trap domina a arte do metroidvania. Entre a jogabilidade refinada, o humor ácido e o amor pela cultura local, este é um título obrigatório para fãs do gênero. Disponível no PC (Steam e Epic), PS4/PS5, Switch e Xbox.
P.S.: Jogar no PS5 com o “Modo Portátil” ativado foi a experiência definitiva de nostalgia!
Estou explorando Nobody Nowhere no PC via Steam, e o jogo já me conquistou pela atmosfera única. Desenvolvido pela Tag:hadal, ele apresenta uma fusão visual interessante: anime e pixel art em uma narrativa sci-fi cativante. A ambientação em 2079 cria um cenário distópico que convida à imersão.
Identidade Visual Harmoniosa
O que mais me impressionou foi como o jogo equilibra cutscenes em estilo anime com gameplay em pixel art 2D.
Os personagens têm designs expressivos típicos de animes, enquanto os cenários de exploração mantêm uma estética pixelizada coerente.
Apesar de não serem extremamente detalhadas, as sprites criam uma composição visual agradável que funciona muito bem como conjunto.
Essa combinação de anime e pixel art em uma narrativa sci-fi cativante é sem dúvida um dos maiores trunfos do título.
Gameplay Narrativa com Toques Interativos
Embora classificado como aventura narrativa, Nobody Nowhere evita ser uma visual novel pura. Nas minhas primeiras sessões:
Explorei laboratórios em side-scrolling
Interagi com objetos para descobrir pistas da trama
Enfrentei puzzles simples mas inteligentes (como os que representam processos mentais) A história centrada no replicante Julian e no enigmático Dr. Gaia Bryan aborda temas de identidade e ética científica de forma envolvente.
Pontos Relevantes
Como apreciador de sci-fi e estética japonesa, valorizo especialmente: ✓ A atmosfera cyberpunk coerente ✓ A progressão narrativa bem ritmada ✓ A integração entre arte e temática Porém, ressalto que o foco absoluto na história pode limitar o apelo a quem busca ação constante.
Acesso ao Vídeo de Gameplay Registrei minhas primeiras impressões práticas em vídeo:
Explorando o laboratório inicial, interações com objetos e primeiros diálogos com Gaia Bryan
Limitação de Idioma Um alerta importante: não há localização em português brasileiro. Como o jogo é intensamente textual, isso pode ser uma barreira significativa. Minha experiência foi toda em inglês.
Para fãs de narrativas como The Red Strings Club, Nobody Nowhere traz uma proposta indie válida na Steam. Se você busca histórias com alma e visuais inspirados, é uma aposta certeira – desde que o inglês não seja uma barreira.
O aguardado retorno da franquia Lumines foi revelado durante o State of Play da PlayStation desta quarta-feira (04/06/2025). Desenvolvido pela Enhance, mesma equipe por trás do aclamado Tetris Effect, Lumines Arise chegará ao PS5 e PSVR2 no outono de 2025, com versão para PC (Steam) também confirmada.
Trailer Oficial Confira a primeira prévia de Lumines Arise:
Trailer de anúncio de Lumines Arise — State of Play Junho/2025
O Que Esperar de Lumines Arise PS5 PSVR2
Como fã da série desde os tempos de PSP, vejo Lumines Arise PS5 PSVR2 como uma evolução promissora. A Enhance aplica sua expertise em experiências sensoriais: a jogabilidade clássica — baseada em blocos 2×2 que formam quadrados ao ritmo da música — ganha novas camadas com o modo VR opcional e o sistema Burst, que permite congelar combos para pontuações estratégicas.
Principais destaques:
Jornada com +30 fases: Cenários diversificados (selvas, oceanos, Tóquio futurista) sincronizados com a trilha sonora.
Suporte ao PSVR2: Experiência imersiva opcional, seguindo o legado de Tetris Effect.
Trilha sonora de Hydelic: Compositor de Tetris Effect, com faixas dinâmicas que reagem à jogabilidade.
Sistema Burst: Nova mecânica para combos táticos.
Avatars personalizáveis: Maior variedade da série.
Potencial e Credibilidade
A escolha da Enhance como desenvolvedora inspira confiança. O estúdio demonstra domínio na fusão entre puzzle, trilha sonora e imersão — como comprovado em Tetris Effect, cujo modo campanha no PSVR2 permanece uma referência. Se esta nova versão seguir o mesmo padrão de qualidade, especialmente na direção de arte e sincronia áudio-visual, teremos um título notável.
Plataformas e Disponibilidade
Além do PS5 e PSVR2, o jogo será lançado para PC via Steam (compatível com VR). Uma demo está prevista para os próximos meses, e o lançamento oficial ocorre antes do final de 2025.
Conclusão
Lumines Arise PS5 PSVR2 reimagina um clássico com inovações respeitosas à sua essência. A combinação de gameplay refinada, potencial do VR e trilha de Hydelic o torna um dos anúncios mais interessantes do evento. Fique atento às novidades na caixadepixels.com.br!
Acabei de jogar Voxile, lançado em acesso antecipado para PC via Steam no dia 10 de março de 2025, e confesso: “Voxile: Voxels, Beleza e Tecnologia em Harmonia” define perfeitamente minha experiência.
Apesar da estética minimalista que remete a Minecraft, o jogo surpreende com detalhes visuais de alto nível. Os reflexos dinâmicos e a iluminação, possivelmente impulsionados por técnicas de raytracing (como destacam os devs), transformam ambientes simples em cenários deslumbrantes.
Gráficos que Encantam, Missões que Engajam
Os desenvolvedores não exageram ao dizer que “voxels são a base do apelo visual”. Cada destruição de estrutura libera partículas em voxels, e até inimigos explodem em blocos pixelizados, revelando esqueletos ocultos.
Mas o que mais me prendeu foram os mundos com pequenas missões e histórias. Alguns níveis são tão criativos que desejei explorá-los por mais tempo – um sinal claro de que o jogo tem potencial narrativo além do sandbox tradicional.
Acesso Antecipado: Pontos a Melhorar
Ainda assim, Voxile: Voxels, Beleza e Tecnologia em Harmonia não é perfeito. A falta de suporte a controles é uma falha significativa para mim, já que teclado e mouse não são minha preferência. Além disso, em alguns momentos, a ausência de polimentos típicos de early access (como bugs de animação) quebravam a imersão.
Voxile gameplay
Conclusão: Um Futuro Promissor
No geral, Voxile: Voxels, Beleza e Tecnologia em Harmonia é uma aposta que vale a pena acompanhar. A combinação de voxels nostálgicos com tecnologia de ponta cria uma identidade única, e as missões sugerem uma profundidade que pode brilhar no lançamento oficial.
Se os devs ouvirem o feedback da comunidade – especialmente sobre controles e otimização –, este game tem tudo para se tornar um marco no gênero.
Joguei Voxile no PC via Steam e recomendo ficar de olho nas atualizações deste projeto em evolução!
Prepare-se para mergulhar em um universo sombrio e artisticamente deslumbrante com The Midnight Walk: jogo de fantasia sombria em argila, que chega às plataformas PS5, PSVR2 e Steam no próximo dia 08 de Maio.
Combinando a magia do stop-motion com uma narrativa envolvente e atmosfera de horror, o título é uma obra-prima visual que lembra clássicos como O Estranho Mundo de Jack de Tim Burton e filmes aclamados como Kubo and the Two Strings.
Uma Jornada Artesanal em Meio à Escuridão Em The Midnight Walk: jogo de fantasia sombria em argila, você assume o papel de O Queimado, uma figura enigmática que busca respostas em um mundo mergulhado em escuridão.
Acompanhado por Potboy, uma criatura-lanterna cuja chama é sua única proteção, explore ambientes meticulosamente esculpidos em argila, como florestas sombrias e desertos congelados.
A estética stop-motion não só imprime vida ao jogo, mas também cria uma conexão emocional única, reminiscente de obras como Mary and Max e Minha vida de abóbrinha.
Trailer Oficial: Mergulhe na Atmosfera do Jogo
Recursos que Definem a Jogabilidade
Proteja Potboy: Sua chama é vital para afastar criaturas das sombras.
Quebra-Cabeças e Mistérios: Desvende a lore fragmentada do mundo e descubra quem roubou o sol.
Inimigos Únicos: Use estratégia ou furtividade para sobreviver a monstros surrealistas.
Arte que Encanta e Amedronta
A inspiração em Tim Burton é evidente nas formas distorcidas e na paleta de cores contrastantes. Cada cenário foi esculpido manualmente em argila e digitalizado em 3D, garantindo uma experiência visual imersiva, especialmente em PSVR2, onde a profundidade do stop-motion ganha vida.
Por Que The Midnight Walk é Imperdível?
VR Inovador: A versão para PSVR2 oferece imersão total em um mundo tátil e surreal.
Narrativa Profunda: Cinco histórias interligadas exploram temas como perda e resiliência.
Estética Única: Uma homenagem ao stop-motion, perfeita para fãs de Anomalisa e Kubo and the Two Strings.
Prepare-se para o Lançamento! The Midnight Walk: jogo de fantasia sombria em argila chega em 08/05 e promete ser um marco para amantes de arte e terror.
Não perca a chance de explorar este mundo feito à mão. Acompanhe novidades no Caixa de Pixels e adicione a sua lista de desejos na Steam e PS store!
Yasha: Legends of the Demon Blade: Uma Jornada Épica que Mistura Tradição e Inovação
A demo de Yasha: Legends of the Demon Blade chegou como um sopro de frescor para os fãs de action RPG, e confesso: em menos de uma hora de gameplay, o jogo já conquistou meu entusiasmo para o lançamento oficial, marcado para 24 de abril no PC (via Steam), PlayStation 4/5, Xbox e Nintendo Switch. Combinando um universo rico em referências asiáticas, combates dinâmicos e mecânicas roguelike inteligentes, o título da 7QUARK tem tudo para se destacar no cenário de jogos indies.
Um Universo que Respira Cultura Asiática
O primeiro grande destaque de Yasha: Legends of the Demon Blade é sua ambientação imersiva durante o período Edo, repleta de mitologia, criaturas sobrenaturais e uma narrativa que mescla guerra, paz e traição. A demo já permite vislumbrar esse mundo onde humanos e demônios coexistiram em equilíbrio frágil, até que a temida Raposa de Nove Caudas desencadeia o caos. As referências à cultura japonesa são meticulosas, desde os designs dos personagens até as ilustrações que conduzem a história — dignas de um mangá clássico.
Visual Deslumbrante: Da Gameplay às Ilustrações
Os gráficos são outro ponto alto. Durante a gameplay, a fluidez das animações e os cenários detalhados — como florestas densas e vilarejos tradicionais — cativam imediatamente. Porém, as verdadeiras joias são as ilustrações estáticas que contam a narrativa, com traços que remetem a aquarelas tradicionais. É uma fusão perfeita entre arte clássica e tecnologia moderna, elevando a imersão a outro patamar.
Combate Dinâmico e Roguelike: Replayability Garantida
O combate é ágil, exigindo precisão nos ataques e esquivas, mas sem perder a diversão. Cada personagem jogável (como o Ninja Imortal, o Emissário Oni e o Samurai Demônio) oferece estilos únicos de luta, incentivando experimentação. As mecânicas roguelike, por sua vez, adicionam camadas estratégicas: ao coletar Orbes da Alma com talentos variados e receber bênçãos do Santuário Neko, cada partida se torna uma nova jornada. A progressão permamente e as histórias múltiplas garantem que cada tentativa seja única, um trunfo para fãs do gênero.
Expectativas para o Lançamento em 24 de Abril
A demo, embora curta, deixou claro que Yasha: Legends of the Demon Blade não é apenas mais um action RPG genérico. A combinação de uma narrativa envolvente, arte impressionante e gameplay viciante cria um pacote coeso e ambicioso. Se o título completo entregar a mesma qualidade técnica e aprofundar as mecânicas apresentadas, teremos um forte candidato a jogo indie do ano.
Para os ansiosos, a dica é adicionar o game à sua lista de desejos na Steam e ficar de olho nas redes oficiais. Preparem-se para mergulhar em um mundo de demônios, estratégia e mitologia asiática em abril!
FAQ (Perguntas Frequentes):
Qual a data de lançamento de Yasha: Legends of the Demon Blade? 24 de abril de 2024 para PC, PlayStation, Xbox e Nintendo Switch.
O jogo terá suporte a português? Segundo a desenvolvedora, o título terá legendas em múltiplos idiomas, incluindo português.
Quais são as plataformas confirmadas? PC (Steam), PlayStation 4/5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch.
Como psicanalista, aprendi que cada paciente traz uma história única — e Vampire Therapist (Crowley Studio) me surpreendeu ao traduzir essa premissa para os games. O jogo não é um manual de terapia, mas uma ferramenta que educa através da empatia, mostrando como a escuta atenta e a observação das entrelinhas podem revelar conflitos profundos. Não se trata de reproduzir técnicas clínicas, e sim de estimular reflexões sobre saúde mental de forma criativa.
1. A Individualidade dos Pacientes (Até os Imortais)
Assim como na clínica, o jogo apresenta personagens com histórias complexas e motivações únicas. Cada vampiro desafia o jogador a:
Observar padrões sutis: Uma fala repetitiva sobre “solidão eterna” pode esconder medo de conexões reais.
Respeitar ritmos diferentes: Nenhum paciente-vampiro responde a fórmulas prontas — é preciso adaptar a abordagem, algo que todo terapeuta reconhece.
Questionar estereótipos: O “monstro” muitas vezes é um reflexo de traumas não resolvidos, não uma essência imutável.
O jogo não substitui a terapia, mas funciona como um discurso indireto sobre a importância de enxergar além das aparências — habilidade crucial tanto para psicanalistas quanto para jogadores.
2. O Jogo Como Ferramenta Educacional (e Seus Limites)
Vampire Therapist tem um claro propósito: popularizar conceitos de saúde mental sem simplificá-los. Alguns acertos:
Metáforas Acessíveis: A “maldição vampírica” pode ser lida como vícios, compulsões ou isolamento social — temas que dialogam com o público leigo.
Quebrando Estigmas: Ao mostrar vampiros em terapia, o jogo normaliza a busca por ajuda, mesmo para quem se sente “monstruoso” ou irreparável.
Educação Emocional: Escolhas de diálogo exigem interpretação contextual, ensinando jogadores a pensar além do óbvio (“Por que esse vampiro evita falar do passado?”).
Porém, é importante ressaltar: a experiência do jogo é lúdica, não clínica. Ele não ensina psicanálise, mas convida à curiosidade sobre processos terapêuticos.
3. O que Um Psicanalista Enxerga nas Entrelinhas?
Mesmo sem reproduzir métodos específicos, o jogo me fez refletir sobre desafios universais da prática clínica:
A Arte da Pergunta Certa: Em uma cena, questionar um vampiro sobre seu “primeiro amor” desencadeia uma crise de identidade. Na vida real, perguntas aparentemente simples podem abrir portas para memórias reprimidas.
Silêncios que Falam: O jogo valoriza pausas e hesitações — detalhes que, no consultório, muitas vezes revelam mais que discursos elaborados.
A Ética do Cuidado: Decidir entre “confrontar” ou “acolher” um personagem lembra dilemas reais: qual a melhor forma de fazer o manejo de cada caso?
Games Que Ampliam o Diálogo Sobre Saúde Mental
Vampire Therapist não é sobre vampiros: é sobre humanidade. Como psicanalista, vejo no jogo um esforço digno de nota: usar o entretenimento para falar de temas como culpa, resiliência e autoperdão. Seu maior mérito? Mostrar que a escuta — seja de um terapeuta, um jogador ou um vampiro — começa com a disposição de aceitar que cada história tem camadas.
“Você acredita que games podem ser ferramentas de educação em saúde mental? Deixe nos comentários sua opinião ou compartilhe este post para ampliarmos o debate!”
A Vitruvius VR lança hoje seu mais novo game para o PSVR2 e PCVR via Steam. Nesta análise de Arken Age a gente vai descobrir se a excelente primeira impressão que publicamos na semana passada se mantem para toda a obra.
Em Arken Age você encontrará uma aventura em realidade virtual para um jogador. O game tem legendas e menus em português do Brasil, o áudio está só em inglês.
Nesta jornada você irá explorar um mundo chamado Abismo biológico, que foi criado pelo grande Arborista. Sua missão é enfrentar os inimigos Hyperion e entender o que está por trás do desaparecimento do criador.
A gente encontra neste universo uma interessante mistura de ficção científica e fantasia. E por conta da sua conexão com a natureza e de seus habitantes meio alienígenas meio humanos, a coisa toda tem um toque de Avatar para mim.
Esta análise de Arken Age me fez pensar no quanto é difícil explicar o quão bom Arken Age é para quem nunca jogou VR. Porque uma das melhores partes do game é sobre como nossos movimentos na vida real se traduzem no jogo.
Arken Age é um desses casos em que é preciso experimentar, é preciso sentir para entender o quão imersiva a experiência é.
Extraindo o melhor da plataforma
Os desenvolvedores utilizam muito bem as características do PSVR2 para elevar a imersão. Um exemplo disso é o rastreamento ocular que não só ajuda a garantir a excelente apresentação visual do game, mas também é usado no combate com o machado e no rifle de precisão.
Já que passamos pela questão visual, vamos lembrar que este game é um dos poucos que oferecem dois modos gráficos para o jogador. O modo desempenho que roda a 90FPS nativos e o modo Qualidade que em uma resolução maior roda a 120 FPS reprojetados.
Arken Age – Modos Gráficos no PSVR2
Durante a análise de Arken Age eu não encontrei uma diferença relevante entre os dois modos, e acabei ficando com o modo Desempenho mesmo.
No geral o universo do jogo é muito bonito e fazemos a maior parte desta jornada na natureza. Em meio ao verde das árvores e o azul da água.
Começamos o game na Torre da Guardiã Celestial, onde recebemos uma pequena introdução daquele universo e do nosso personagem, o Desvinculado.
É nesta mesma torre que fazemos todo o tutorial, que é relativamente longo, mas nos ensina a maior parte do que será necessário em nossa jornada.
Escalando novos patamares
Enquanto aprendemos as mecânicas e interações básicas do jogo fica claro o quanto o estúdio se empenhou para entregar uma experiência imersiva.
A forma como escalamos é absolutamente satisfatória. Com um movimento do punho uma picareta é ejetada de nosso equipamento na região de nosso pulso. Convenientemente em nossas mãos, nos deixando prontos para escalar.
Escalar é um dos exemplos do porque muito de Arken Age é sobre o que sentimos quando o jogamos. Não é só sobre os movimentos que fazemos para usar as picaretas de escalada. É também sobre o feedback que o game te dá, pelo visual, pelo som e também pela vibração dos controles.
Assim como Alien Rogue Incursion e Skydance’s Behemoth utilizamos um tablet para várias funções. Aqui ele serve para coisas como acompanhar o progresso da missão, acessar o inventário, saber mais sobre o universo, controlar os colecionáveis, acessar configurações, salvar o jogo, etc…
Uma parte legal do uso do tablet foi inseri-lo como ferramenta útil na exploração. Todas as fases, incluindo o tutorial, possuem pequenas piramides verdes espalhadas que são os colecionáveis.
Ao encontrarmos o corpo do cartógrafo e absorvermos os dados o tablet passa a mostrar a direção e a distância em que estão os colecionáveis.
A exploração é incentivada na busca pelo fruto das árvores que pode ser usado para recuperar vida ou ainda transforma-lo em seringas que tem um poder de recuperação ainda maior.
Há também as memórias que nos dizem mais sobre o universo e a obtenção de arkenite, que é energia necessária para as armas do game.
Armas para o combate
Por falar em armas, o jogo nos dá acesso a três tipos básicos: uma arma de combate corpo a corpo, uma arma leve e uma arma pesada. Todas elas podem ser customizadas esteticamente ou com modificações funcionais que compramos ou encontramos pelo caminho.
Todas essas modificações nas armas ajudam a deixar o combate interessante ao longo de toda a campanha. Especialmente porque ele é baseado em física e as mudanças nas armas impactam significativamente a forma como as usamos.
Tomemos como exemplo a primeira modificação que instalei na espada. Eu a transformei em um machado em que ao manter o gatilho pressionado a cabeça do machado é lançada para onde eu estiver olhando. E para chama-lo de volta basta pressionar o mesmo gatilho novamente.
As modificações para as armas tendem a seguir essa mesma linha. Eu passei um tempo me divertindo como sniper e usando a arma pesada como um rifle de precisão.
Aqui temos outro exemplo do bom uso do rastreamento ocular. A mira de precisão aparece ao levarmos nosso punho próximos ao rosto e fecharmos um dos olhos.
Depois que passei a enfrentar inimigos mais resistentes decidi migrar para uma metralhadora pesada com maior poder de dano e frequência de tiro.
O feedback tátil aqui é um espetáculo! A sensação nos gatilhos e nos controles é muito boa e passa muito bem a sensação que trocamos de arma.
Desafio Hyperion
Eu gosto dos inimigos apresentarem um repertório variado, alterando sua abordagem de acordo com o meu comportamento. Sempre buscam cobertura ou recuperam vida quando possível e tendem a reduzir a distância para iniciar o combate corpo a corpo.
No geral apresentam um bom desafio. Mas confesso que eu gostaria que eles enxergassem um pouco mais distante e me identificasse com mais facilidade. Porque isso me obrigaria a ter mais cautela nas minhas abordagens.
O jogo tem algumas boas e divertidas lutas contra chefes. Mas nada que se compare ao último chefe, essa batalha é memorável. O nível de desafio é outro e o design do personagem e o seu repertorio me surpreenderam um bocado.
Eu levei 14 horas para terminar a campanha com todos os colecionáveis e todos os modificadores de arma, no nível normal. Arken Age oferece o modo “novo jogo +”, no qual farei questão de testar assim que conseguir.
Apesar de Arken Age oferecer diversas opções de acessibilidade, eu considero a intensidade da experiência alta. Por isso o game pode não ser a melhor opção para os iniciantes em realidade virtual.
Vale a pena?
Sim, Arken Age é muito competente sobre o que sentimos ao jogar. As interações em VR são excelentes e o feedback tátil é bem explorado, tanto nos gatilhos quanto nos controles e na cabeça.
Os desenvolvedores utilizaram o rastreamento ocular não só para manter os excelentes visuais nos dois modos gráficos de jogo, mas também na gameplay de algumas armas.
O game nos convida a explorá-lo e nos recompensa constantemente por isso, seja com pedaços da narrativa, seja com modificações para armas, ou ainda informações sobre o universo obtidas na busca pelos colecionáveis e pelo cartógrafo.
O jogo brilha porque várias de suas características trabalham juntas para elevar a experiência e manter o alto nível de imersão ao longo de toda a campanha.
Além disso, a Vitruvius VR conseguiu um feito raro ao entregar um game sem nenhum problema de performance ou bug, mesmo antes do lançamento.
E é surreal pensar que um time de apenas quatro pessoas alcançou esse alto nível de qualidade. Mandaram bem demais!
Eu realizei essa análise de Arken Age com uma cópia de avaliação gentilmente cedida pelo estúdio. Agradeço a confiança em nosso trabalho.
Você acaba de chegar a uma remota e assustadora ilha do Caribe para tentar encontrar o lendário tesouro de Davy Jones. Pirates VR Jolly Roger promete entregar uma aventura pirata emocionante com tesouros, armadilhas, inimigos, mistérios e muito mais.
A desenvolvedora Split Light Studio lança no dia 14 de Janeiro Pirates VR Jolly Roger para PC VR via Steam. E já confirmou que há uma versão do game para PSVR2 em desenvolvimento, prevista para chegar entre abril e junho deste ano.
Em Pirates VR nossa missão é sobreviver a todos os perigos que a jornada em busca do tesouro em uma ilha amaldiçoada irá trazer.
Pirates VR Jolly Roger – Praia
Felizmente temos a companhia de nosso papagaio pirata, que não perde uma oportunidade para fazer piada nossa cara, mas também dá dicas úteis ao longo da campanha.
Ao chegarmos a praia o game começa a inserir suas mecânicas básicas. O detalhe aqui é que a primeira impressão é muito boa, porque visualmente falando o game agrada.
A ilha caribenha é convincente e os gráficos estão nítidos no headset. Os visuais no geral são bons, eventualmente encontrei uma ou outra textura que deixou a desejar, mas não compromete a experiência.
Aventura diversa
Eu levei 4hs para terminar a campanha que é bem linear. No entanto ela é diversa porque mistura coisas como quebra cabeças, escaladas, combate, luta contra chefe e exploração de baixo da água.
O game oferece também dois desafios: de escalada e arremesso de machado. Para desbloquear ambos é necessário ter moedas de ouro e objetos preciosos o suficiente.
Estes podem ser encontrados espalhados pelos cenários e são um incentivo para abrir todos baús, quebrar vasos, abrir tumbas e explorar cada canto do game.
O início da campanha foca em explorar a praia em busca de um caminho para as cavernas onde o tesouro está escondido. No inicio só escalamos, nadamos, aprendemos a usar o inventário e a juntar partes para criar ferramentas úteis.
Pirates VR Jolly Roger – Prisão
Ao avançarmos para dentro da caverna somos apresentados à lanterna que além de iluminar o caminho tem poderes mágicos. Ela pode mostrar símbolos ocultos e não visíveis a olho nu e também atacar mortos vivos que habitam as áreas mais escuras da ilha.
Só mais para a metade do game é que finalmente encontramos um revolver antigo. Temos apenas um tiro antes de precisar recarregar a arma. Foi um pouco estranho no começo, mas depois de um tempo eu já estava acostumado.
Felizmente os desenvolvedores simplificaram o processo e basta levar o revolver a região da cintura em que estão armazenadas as munições para recarregar.
Falando em armazenamento, ao segurar o botão do controle ele abre nosso inventário, que inclui os espaços de acesso rápido em que armazenamos a arma e lanterna.
Guardando itens
Além dos coldres nas laterais da cintura, também podemos acessar itens de forma rápida sobre os ombros.
Apesar de Pirates VR Jolly Roger ter implementado bem a mecânica de escalar. Eu fiquei com a sensação de que para todo o restante a coisa é um pouco desengonçada.
Pirates VR Jolly Roger – Caverna
Demorei um tempo para me acostumar com o disparo da arma que para mim parecia ter um certo atraso. Além disso, a posição em que era preciso segurar o controle para mirar o disparo é pouco usual.
Ao longo do game a interação com alavancas e o simples ato de coletar objetos também são desengonçados. No entanto, eles não comprometem a experiência, dado que esse tipo de coisa é de alguma forma esperada para jogos indies.
O que me causou alguma frustração nesta área foi o combate corpo a corpo. Usei o machado e mais tarde uma espada de um inimigo e coisa não fluiu muito bem. Tanto que acabei ficando nas armas de fogo para resolver os combates que surgiram.
Como uma boa jornada de Pirata do Caribe, ela conta também com armadilhas, enigmas e quebra cabeças. E no geral achei o nível de dificuldade nesta área adequado.
A luta contra o chefe é legal, o encontramos em dois momentos e seu desafio é moderado. Para ser sincero não acho que este seja um game difícil. Mesmo optando pelo combate com arma de fogo na maior parte do game, não faltou munição. Assim como não faltaram maçãs para recuperar vida e óleo para a lanterna.
A narrativa aqui se resume a clássica história de pirata, não tem nada de novo. Por isso, a ausência de legendas em nosso idioma não deve fazer tanta falta.
Papagaio “quinta série”
Pirates VR Jolly Roger – Papagaio de pirata nas câmaras
As interações e menus são de alguma forma intuitivos para quem já joga vídeo game há algum tempo. No entanto, algumas dicas e piadas do papagaio são uma perda importante, já que o áudio do jogo está apenas em inglês.
Falando em áudio ele cumpre o necessário, mas notei que deu uma escorregada quando o som de passos na areia se manteve enquanto eu caminhava num terreno coberto de água no inicio do jogo.
Eu gostei do ritmo do jogo, ele vai introduzindo complexidade aos poucos. Mas confesso que no início a coisa está mais para um walking simulator que um game de ação.
O combate demora para aparecer e é inserido em camadas, primeiro com a lanterna, depois com a arma de fogo. Acho que isso pode frustrar os jogadores mais ávidos por ação.
Eu joguei a versão de PC VR via Steam usando meu PSVR2 e não pude deixar de notar a ausência do feedback tátil dos gatilhos adaptáveis e na cabeça. Espero que os desenvolvedores incluam estas adições na versão de Playstation VR 2, porque elas elevam a imersão.
Pirates VR Jolly Roger – Combate no templo
Vale a pena?
Pirates VR Jolly Roger é uma aventura pirata emocionante que mistura ação, quebra cabeças, combate e exploração em VR em um universo muito bonito.
As quatro horas de campanha foram agradáveis e mesmo que o jogo seja um pouco desengonçado para algumas coisas, eu o recomendo.
Pirates VR Jolly Roger é sem dúvidas a forma mais rápida e divertida que conheço de me colocar na pele de um pirata do Caribe.
Eu realizei a análise do game com um cópia de avaliação gentilmente enviada pelo estúdio. Agradeço a confiança em nosso trabalho.
Brigue com robôs em um torneio mortal, combine poderes especiais, escolha a melhor arma e tente derrotar o capitão para mostrar quem é que manda no ciclo. Clone Drone in the Hyperdome trouxe combate e desmembramento de robôs para a realidade virtual.
A Doborog Games acaba de lançar CDHD para Meta Quest 2, 3 e 3s e para PC VR na Steam. O game chegou depois do grande sucesso do primeiro jogo, Clone Drone in the Danger Zone, lançado em 2021.
A nota do game anterior é muito boa na Steam, foi traduzido para 12 idiomas e chegou ao Playstation, Xbox e Nintendo Switch.
Clone Drone in the Hyperdome – Gameplay Machado
Neste jogo encarnamos Blink, o mais novo ciclo competidor do torneio mortal. Que é também uma espécie de programa de TV e conta com narradores.
Ao morrer em combate a sua consciência é transferida pra outro clone. O número de clones funciona como o número de vidas em outros jogos.
Vale lembrar que se você tomar um dano crítico morre na hora, e confesso que isso acontece com alguma frequência neste tipo de jogo.
E no caso de perder um braço, não tem muito o que fazer. Não há poção de cura ou algo do tipo. É terminar essa a run com um braço só mesmo, ou morrer tentando.
A gameplay é basicamente o combate em arenas, tentando vencer o loop para desafiar o Capitão e tomar seu lugar. Durante a run você enfrentará os outros competidores que desejam a mesma coisa.
Variedade de armas
Clone Drone in the Hyperdome – Gameplay Kata
Vale lembrar que há diversas armas disponíveis no jogo como: espada larga, katana, arco, machado, foices, adagas e muito mais. Elas podem ser compradas ou encontradas pelo caminho.
As armas que você usava ao morrer continuam no mesmo lugar, junto do seu antigo corpo. Desta forma, sempre é possível voltar e pegar as armas novamente, se ninguém as tiver pegado antes, claro.
Apesar das armas serem diferentes e terem pesos diferentes o combate aqui é um pouco mais arcade que jogos como Legendary Tales ou Skydance’s Behemoth.
Prepare-se para mover seus braços para atacar com arco e flecha, machado e defender-se com seu escudo. O movimentos que temos que fazer com os controles de movimento emulam os reais e isso eleva a imersão.
Outra parte importante do combate é que todos os competidores possuem um punho turbo. Que é um especial característico que pode ser combinado gerando poderes bem interessantes.
Ao combinar o punho turbo da Necromante com o da Ninja Kata, quando você invoca os mortos eles ganham o poder de atirar shurikens.
Os competidores que dividem a sala de espera com você, funcionam como uma espécie de subchefe. E em algumas ocasiões você pode escolher quem enfrentar primeiro.
Definir que punho turbo você pegará primeiro e quais combinações tentará fazer, garante um certo tom de estratégia a cada run.
Amigos ou inimigos?
Clone Drone in the Hyperdome – Gameplay escolha
Depois de uma run sempre voltamos para a sala de espera onde encontramos os outros personagens. Ali é que os relacionamentos se desenvolvem e a história é contada.
As nossas decisões de com quem e quando brigar afetam o relacionamento que desenvolvemos com eles. Se você escolher enfrentar sempre o mesmo no começo da run, ele vai achar que é pessoal.
É nas relações entre os competidores que conhecemos um pouco mais sobre aquele universo e sobre cada um deles. Eu confesso que este é um dos pontos altos do jogo.
Estes personagens são muito bons, suas personalidades são convincentes e a dublagem é espetacular. Infelizmente o jogo está apenas em inglês. Não há localização para outros idiomas.
Além da excelente dublagem o áudio conta com bons efeitos sonoros e com uma trilha sonora eletrônica que se adequa muito bem a proposta do game.
No ritmo de briga
Eu me peguei algumas vezes curtindo a música balançando a cabeça ou batendo o pé entre uma batalha e outra.
Visualmente falando os desenvolvedores adotaram o mesmo estilo “voxel” do primeiro game. E inevitavelmente a primeira coisa que me vem a mente para descrever o estilo adotado é Minecraft.
Joguei a versão de PC VR pela Steam e gostei do que vi. Os cenários e personagens estão nítidos no headset. E os efeitos de iluminação são bons.
A única coisa que deixa a desejar nesta área é que com alguma frequência encontrei a galera nas arquibancadas completamente imóvel e isso impacta negativamente a imersão.
Falando em aspectos que poderiam ser melhores, a campanha é relativamente curta. A gente começa com um objetivo e vê ele aumentar no decorrer da história. Fiquei com a sensação de que a coisa acaba rápido demais.
Outro ponto que me incomoda um pouco e de alguma forma se relaciona com o primeiro é que o game é pouco desafiador. Os combates lamentavelmente tendem a ser rápidos e fáceis.
Vale a pena?
Clone Drone in the Hyperdome é um roguelite que nos oferece a chance de desmantelar robôs em combates em arenas. Decapitar um adversário com um machado ou acertar um tiro de flecha na cabeça de alguém é muito satisfatório em VR.
Temos uma boa quantidade de armas para usar. E diversos poderes especiais para combinar. Ambos garantem a possibilidade de que as runs sejam diferentes.
O universo criado é bonito e interessante, os personagens são cheios de personalidade e a trilha sonora é boa.
Clone Drone in the Hyperdome é sem dúvidas um belo pacote. Apesar da curta duração da campanha, vale a pena por todo o restante que o game faz muito bem.
Eu realizei a análise do game com um cópia de avaliação gentilmente enviada pelo estúdio. Agradeço a confiança em nosso trabalho.