Autor: derso

  • Primeiras Impressões da Demo de Skate Story

    Primeiras Impressões da Demo de Skate Story

    A demo de Skate Story foi a coisa mais descolada que joguei nos últimos tempos. Minha expectativa já era alta desde que o trailer me fisgou quando o vi, mas a experiência de jogar a demo conseguiu ir além e me surpreender demais.

    Para sentir imediatamente a vibe única que estou falando, assista ao trailer oficial abaixo:

    Trailer Oficial de Skate Story | Uma jornada de skate, vidro e dor pelo Submundo.

    É claro que o aspecto visual, único e estilizado, e a trilha sonora incrível de Blood Cultures e John Fio já eram pontos altos esperados. A sensação de deslizar pelo Submundo ao som dos beats hipnóticos é tão ritualística quanto executar um kickflip perfeito. No entanto, o que realmente elevou minha experiência com a Skate Story demo foi me deparar com uma narrativa cativante e poética.

    Skate e dor

    A história de um demônio de vidro e dor, com a missão dada pelo Diabo de skate até a Lua e engoli-la, é contada em versos muito bem traduzidos para o português. A narrativa tem algo que me fez lembrar da história do skate em São Paulo. Provavelmente o fato de posicionar o skate como um ato de resistência contra as “boas maneiras” e os “bons costumes”. Além disso, a demo traz uma crítica bem-humorada à arte e à filosofia, que achei simplesmente genial.

    Na Skate Story demo, jogamos o primeiro de nove capítulos, e há até uma emocionante luta contra um chefe no final. A jogabilidade é uma delícia: vamos desbloqueando manobras progressivamente e as usando para objetivos específicos, o que dá um senso de evolução. É importante lembrar, porém, que o jogo não tenta ser um simulador de skate. A jogabilidade tem uma linearidade que, do meu ponto de vista, se adequa perfeitamente à proposta artística e narrativa do game.

    Minhas primeiras impressões da Skate Story demo são extremamente positivas. O jogo consegue ser profundamente “cool”, maduro em sua abordagem e incrivelmente cativante. Mal posso esperar para explorar as outras oito camadas do Submundo na versão completa. Fique de olho, este é um indie para manter no radar!

    Skate Story tem previsão de lançamento para PC, PS5 e Switch 2. A demo estava disponível durante o período do Steam Next Fest.

  • Beneath: Primeiras Impressões de um Survival Horror que Mescla Metro, Resident Evil e The Last of Us

    Beneath: Primeiras Impressões de um Survival Horror que Mescla Metro, Resident Evil e The Last of Us

    A temida e fascinante profundezas oceânicas é o palco de Beneath, um survival horror em primeira pessoa que chegou com uma demo mais do que interessante no Steam Next Fest (ou Steam Vem Aí, para nós brasileiros). Explorei a demo e neste primeiro contato saí impressionado. Estas são as minhas primeiras impressões de Beneath, e já viso para os fãs de terror e ação com desafio que este é um título para ficar de olho.

    A atmosfera do game é, sem dúvida, seu trunfo principal desde os primeiros minutos. Há uma densa sensação de isolamento e perigo que, de alguma forma, conseguiu me remeter a uma mistura vibe sombria de Metro com a ambientação claustrofóbica de Resident Evil. É um shooter de terror com foco puro em sobrevivência, onde cada bala é importa e cada encontro com inimigos é uma demanda uma decisão.

    E para mergulhar ainda mais nessa atmosfera única que Beneath oferece, nada melhor do que conferir o trailer oficial do game. Ele captura perfeitamente a tensão e o horror lovecraftiano que experimentei na demo.

    Trailer oficial de Beneath: mergulhe na atmosfera aterrorizante e no combate desesperador do game.

    Após assistir ao trailer e jogar a demo, minhas primeiras impressões de Beneath foram solidificadas: há algo muito especial sendo construído aqui.

    Sobrevivência e Estratégia: A Escassez que Gera Tensão

    A escassez de recursos em Beneath não é brincadeira. Como um bom survival horror das antigasa, cada munição faz diferença. Na demo, somos constantemente forçados a decidir quando enfrentar os inimigos com armas de fogo e quando encará-los com o pé de cabra, a arma de combate corpo a corpo. A escolha é tática: o pé de cabra economiza munição, mas é lento, causa dano baixo e é uma má ideia contra grupos.

    Aqui, os desenvolvedores inseriram uma mecânica inteligente. Para usar o pé de cabra, não basta espamar o botão de ataque. É preciso segurar o gatilho para “armar” o golpe e soltá-lo para desferi-lo. O detalhe crucial é que o simples ato de armar o golpe já consome a barra de energia. Isso adiciona uma camada de gerenciamento até no combate mais básico, forçando o jogador a não agir sem pensar direito.

    Inimigos Duplos e Customização: Eco de The Last of Us

    Minha curiosidade foi aguçada tentando entender a narrativa. Na demo, precisei enfrentar não apenas criaturas monstruosas e infectadas, mas também uma outra facção militar que tentava me impedir a todo custo. Essa dinâmica de dividir a atenção entre dois tipos de ameaças me fez lembrar instantaneamente a complexidade de The Last of Us. E a lembrança ficou ainda mais forte quando encontrei uma bancada para upgrade e customização das armas, um elemento essencial para sobreviver aos horrores que virão.

    Beneath-Demo-Screenshot-gameplay Beneath: Primeiras Impressões de um Survival Horror que Mescla Metro, Resident Evil e The Last of Us
    primeiras impressões de Beneath – bancada de armas

    O Toque de Lovecraft: Sanidade e o Sobrenatural

    Por falar em horrores, há claramente algo de sobrenatural acontecendo, seja no ambiente, seja dentro da mente do protagonista. Em um momento, tive uma visão de tentáculos gigantescos saindo da água, que simplesmente desapareciam ao me aproximar. Em outro, ouvi sussurros perturbadores em minha cabeça, em uma experiência que me remeteu diretamente aos tormentos auditivos de Senua em Hellblade: Senua’s Sacrifice. Esses elementos sugerem que a sanidade será um recurso tão importante quanto a munição.

    É uma grata surpresa ver que o game já está totalmente localizado em português do Brasil, um grande acerto dos desenvolvedores para conquistar o público por aqui.

    Veredito das Primeiras Impressões de Beneath

    No fim das contas, minhas primeiras impressões de Beneath são extremamente positivas. A demo é curta (60 mins), mas conseguiu transmitir a identidade do projeto direitinho. O fato de ela ter me feito lembrar de franquias tão consagradas e amadas, não como uma cópia, mas como uma experiência que entende o que as tornou especiais, é um sinal mais do que promissor. Beneath tem o potencial para se tornar um título marcante para os fãs do gênero, e mal posso esperar para ver – e jogar – mais.

    Beneath estará disponível para PC via Steam, PS5 e Xbox. Você pode jogar a demo durante o período do Steam Next Fest.

  • Primeiras Impressões de I Hate This Place: Um Survival Horror Estilo HQ que Já Prendeu Nossa Atenção

    Primeiras Impressões de I Hate This Place: Um Survival Horror Estilo HQ que Já Prendeu Nossa Atenção

    O Steam Next Fest (ou “Steam Vem Aí” para nós, brasileiros) trouxe uma das demonstrações mais atmosféricas e intrigantes que joguei recentemente: I Hate This Place. Joguei o game por pouco mais de uma hora no PC e saí da experiência impressionado e querendo mais. Estas são as nossas primeiras impressões de I Hate This Place, um survival horror isométrico que promete equilibrar tensão, exploração e uma identidade visual marcante.

    Atmosfera e Visual

    Logo nos primeiros minutos fica claro a vibe de I Hate This Place. O estilo visual, que me remeteu às revistas em quadrinhos com suas cores ousadas e traços expressivos, me prendeu rapidinho. Mas não se engane pela estética: a atmosfera é assustadora, tensa e te deixa constantemente intrigado, querendo desvendar os mistérios que assombram aquele lugar. A sensação de que algo pode sair de trás de qualquer árvore ou espreitar na escuridão é palpável.

    Para sentir na pele a atmosfera única do jogo, confira o trailer oficial de I Hate This Place abaixo:

    Trailer oficial de I Hate This Place mostra o visual inspirado em HQs, a jogabilidade de survival horror isométrico e a atmosfera tensa dos anos 80. Lançamento previsto para 07 de Novembro de 2025.

    Jogabilidade e Recursos

    A jogabilidade é um dos fortes nesta nossas primeiras impressões de I Hate This Place. É preciso ter cuidado a cada passo, gerenciando o nível de ruído da sua movimentação para não atrair as horrendas criaturas que te caçam pelo som.

    A escassez de recursos é uma realidade, o que torna cada cura e cada munição encontrada um pequeno triunfo. Uma das coisas que mais gostei foi encontrar uma bancada de upgrades, permitindo criar itens como armas e bombas. Esse sistema dá um propósito enorme à exploração meticulosa do mapa.

    No entanto, foi ao voltar para o rancho, minha base de operações, no final da demo, que me espantei de verdade. As possibilidades de criação e gerenciamento de recursos disponíveis ali são vastíssimas e deixam claro que a versão final terá uma camada estratégica profunda.

    I-Hate-This-Place-Demo Primeiras Impressões de I Hate This Place: Um Survival Horror Estilo HQ que Já Prendeu Nossa Atenção
    I Hate This Place gameplay

    Informações dos desenvolvedores

    Desenvolvido pela Rock Square Thunder e publicado pela Skybound Entertainment, I Hate This Place é inspirado na aclamada série de quadrinhos de Kyle Starks e Artyom Topilin. Os elementos clássicos do survival horror estão todos presentes: coleta de recursos, ciclo dinâmico dia/noite (onde a noite é verdadeiramente aterrorizante) e uma ênfase na sobrevivência inteligente, onde a furtividade muitas vezes é melhor que o confronto direto.

    Uma boa primeira impressão

    Com base nesta curta, porém intensa, demonstração, I Hate This Place nos parece promissor. A fusão do visual de quadrinhos com uma boa e tensa jogabilidade de terror criou uma experiência que, em nossas primeiras impressões de I Hate This Place, ficou gravada na mente.

    O lançamento está previsto para 07 de Novembro de 2025 para PC, PlayStation 5, Xbox Series X/S e Nintendo Switch. Uma coisa é certa: mal posso esperar para me aventurar novamente por esse mundo hostil quando a versão completa estiver disponível.

  • Primeiras Impressões de Super Farming Boy

    Primeiras Impressões de Super Farming Boy

    O que acontece quando você pega a calma de um simulador de fazenda, a estratégia de um puzzle e adiciona uma boa dose de crítica social e humor ácido? A resposta é Super Farming Boy. Passei um tempo com esse indie e acredito que esta é uma das misturas mais inusitadas e cativantes que experimentei recentemente. A premissa é tão ousada quanto eficaz: um jogo de fazenda onde a calma é substituída pela adrenalina de criar combos perfeitos, tudo embrulhado em uma estética de revista em quadrinhos que esconde uma narrativa profundamente irônica.

    Para mergulhar de cabeça no clima único deste jogo, nada melhor do que ver o trailer oficial. A preparação é fundamental para a loucura que te aguarda.

    Trailer Oficial – Super Farming Boy

    Assista e confira a jogabilidade única e o estilo visual marcante de Super Farming Boy.

    A Gameplay que Virou o Gênero de Cabeça para Baixo

    O coração de Super Farming Boy não está na paciência de esperar as plantas crescerem, mas na inteligência de planejar seu campo para criar reações em cadeia. A sensação de ver uma fileira inteira de milhos sendo colhidos porque você puxou o primeiro é simplesmente viciante.

    Cada planta tem uma característica única, e descobrir como entrelaçar milhos, cenouras e outros itens para formar combos monumentais é o que impulsiona cada dia na fazenda. É um sistema que exige mais raciocínio do que reflexo, mas que entrega uma satisfação imensa quando executado com maestria.

    E para gerenciar essa loucura, a criatividade dos desenvolvedores brilha. A tabela abaixo resume alguns dos pilares que sustentam a experiência:

    CaracterísticaComo Funciona
    Combos e Reações em CadeiaColheita estratégica onde plantas vizinhas são coletadas em sequência, otimizando tempo e recursos.
    “Você é a Ferramenta”
    Transformação do personagem em ferramentas (shovel, picareta, regador) com um toque, eliminando a necessidade de trocar itens.
    Narrativa SatíricaCrítica ao capitalismo e ganância corporativa, com o vilão KORPO®©TM explorando o protagonista de forma absurda e hilária.
    Localização em PT-BRTradução de alta qualidade, essencial para aproveitar o humor nos diálogos e descrições.

    Longe de ser um jogo relaxante, Super Farming Boy te mantém em alerta. É preciso gerenciar a alimentação, o cansaço e o sono do Super, enquanto se planeja o layout da plantação. Até a morte é um evento que vem com uma cobrança de resgate, em um ciclo que reforça, de forma genial, a temática de exploração econômica imposta pelo vilão.

    Uma Sátira Afiada em Meio a Gráficos Encantadores

    É impossível falar de Super Farming Boy sem destacar sua dupla personalidade estética. Os gráficos são vibrantes, coloridos e lembram os desenhos animados clássicos, com um toque que evidencia inspiração em Cuphead. No entanto, essa doçura visual é o pano de fundo para uma narrativa que não tem medo de cutucar a ganância corporativa.

    O vilão KORPO®©TM é uma criação brilhante. Ele aparece, toma sua fazenda, seus amigos e até mesmo sua mãe, e depois os coloca à venda por preços exorbitantes para que você, o protagonista explorado, precise comprá-los de volta com o fruto do seu próprio trabalho. É uma alegoria tão pesada quanto engraçada, executada com um tom de comédia que a torna palatável e memorável. A ironia permeia tudo, desde os NPCs, como o caracol “Cara Coin” que recolhe moedas para você, até as descrições de power-ups. É uma crítica consciente e bem-humorada que dá camadas à experiência.

    Considerações Finais (Por Enquanto)

    Estas são apenas as primeiras impressões, e é importante deixar claro que o jogo ainda está em acesso antecipado, com mais conteúdo prometido, como novas estações e chefes. No entanto, a base que a LemonChili construiu é excepcionalmente sólida.

    Super Farming Boy é uma brisa fresca para um gênero cheio de convenções. Ele é divertido, inteligente e não tem medo de ser diferente.

    A jogabilidade de combos é profundamente recompensadora, e o humor satírico é o tempero perfeito. Se você procura uma experiência que fuja do comum e esteja disposto a refletir (e rir) enquanto cultiva seu campo, este jogo é uma boa. Mal posso esperar para ver como a experiência evoluirá até o fim da campanha.

  • PlayStation Plus outubro: Catálogo traz Silent Hill 2, Until Dawn e mais para o Halloween

    PlayStation Plus outubro: Catálogo traz Silent Hill 2, Until Dawn e mais para o Halloween

    O catálogo de jogos PlayStation Plus outubro de 2025 está perfeito para a temporada de Halloween, com a adição de grandes títulos de terror. Os assinantes dos níveis Extra e Premium podem se preparar para viver pesadelos interativos a partir de 21 de outubro. O destaque fica para o aguardado Silent Hill 2 e o remake de Until Dawn.

    A seleção de jogos PlayStation Plus outubro também inclui o RPG Yakuza: Like a Dragon e uma variedade de indies, como Wizard with a Gun e As Dusk Falls, garantindo opções para todos os gostos.

    Os grandes lançamentos de terror

    A estrela principal do mês é, sem dúvida, Silent Hill 2. Esta nova versão do clássico de terror psicológico leva os jogadores de volta à cidade assombrada na pele de James Sunderland, que recebe um misterioso chamado de sua esposa, falecida há anos. Com visuais apavorantes e um áudio visceral, promete ser uma experiência aterrorizante e imersiva.

    Outro destaque é o remake de Until Dawn, recriado do zero para o PS5. Neste terror slasher, suas escolhas determinam quem sobreviverá a uma noite em um chalé isolado na montanha. Cada decisão pode ser a diferença entre a vida e a morte para um grupo de oito amigos.

    RPG de ação e sobrevivência vampírica

    Para os fãs de RPG e mundos abertos, Yakuza: Like a Dragon traz uma narrativa profunda e um sistema de combate por turnos inovador na série. Acompanhe a jornada de Ichiban Kasuga e seu grupo de renegados no submundo de Yokohama.

    V Rising é uma aventura de RPG de ação e sobrevivência onde você acorda como um vampiro ancião. É preciso reconstruir seu castelo, converter humanos em servos e explorar um vasto mundo, sozinho ou em clã, em meio à luz solar mortal.

    Indies e um clássico dos fliperamas

    A seleção de indies é diversificada. Wizard with a Gun é um sandbox de sobrevivência cooperativo com uma estética steampunk, enquanto As Dusk Falls é um drama policial interativo onde suas decisões moldam o destino de duas famílias ao longo de 30 anos.

    Para os assinantes do Premium, chega também o clássico Tekken 3, aprimorado com nova renderização, salvamento rápido e opção de retroceder, permitindo reviver a experiência arcade original com qualidade superior.

  • Workshop Simulator VR: Primeiras Impressões da Simulação de Oficina em VR

    Workshop Simulator VR: Primeiras Impressões da Simulação de Oficina em VR

    Há um nicho cativante nos games que transforma tarefas cotidianas em experiências lúdicas e relaxantes. O Workshop Simulator VR é a mais nova incursão nesse território, prometendo nos colocar no comando de uma oficina para restaurar e revitalizar os mais variados objetos. Depois de algum tempo com ele no PSVR2, minhas primeiras impressões do Workshop Simulator VR mostram um jogo que entende o apelo de sua premissa específica, mesmo com alguns tropeços imersivos.

    A premissa é direta e o Workshop Simulator VR entrega exatamente o que propõe: é genuinamente agradável se entregar à tarefa metódica de restaurar um carrinho antigo ou uma ferramenta enferrujada. Há uma satisfação tangível em ver o processo completo, da desmontagem à pintura final, sabendo que o pagamento recebido irá desbloquear novas ferramentas e consumíveis.

    alar sobre a sensação de imersão é uma coisa, mas mostrá-la é outra. Gravei um vídeo com as minhas primeiras impressões na prática, restaurando um dos primeiros itens da oficina. Confira para ver a jogabilidade e os detalhes que citei em ação:

    Assista para ver a restauração em tempo real e entender a atmosfera única do jogo.

    Essa ideia de “trabalhar” dentro de um videogame sempre me atraiu, pois, quando bem executada, induz aquele estado de fluxo (o famoso flow state) onde o tempo simplesmente voa. Títulos como Euro Truck Simulator , Arcade Paradise e Dig VR já provaram esse potencial, e é nessa veia que o Workshop Simulator VR se encaixa.

    Onde o Workshop Simulator VR Brilha (e onde hesita)

    Os controles, no geral, respondem muito bem, permitindo um manejo convincente de ferramentas e peças. A imersão, fator crucial em VR, se sustenta na maior parte do tempo. A oficina é um ambiente credível, e a física de interação com os objetos é sólida. No entanto, alguns detalhes quebram um pouco esse feitiço.

    Em processos mais detalhistas, como limpar ou pintar a área de contato entre os dedos e o objeto que se está segurando, o jogo as vezes simplesmente ignora a presença da sua própria mão. Além disso, algumas ferramentas possuem zonas de uso absolutamente delimitadas – o estilete para abrir caixas, por exemplo, só funciona em um ponto específico da bancada, o que tira um pouco da liberdade orgânica que a VR promete.

    Um ponto de atenção para o público brasileiro é a falta de localização. O jogo não possui tradução para o português, e a dublagem em inglês, infelizmente, soa artificial – como se fosse gerada por IA – e em um volume desproporcionalmente mais alto que o resto do jogo.

    A trilha sonora ambiente é agradável, mas se mostra repetitiva rapidamente. Confesso, que este é o tipo de jogo perfeito para colocar seu podcast favorito ou um álbum novo para tocar enquanto a mente se concentra nas tarefas de restauração.

    Qual foi a primeira impressão?

    Conforme descrito pelos desenvolvedores, o Workshop Simulator VR coloca você como dono da oficina, com uma variedade de ferramentas especializadas para desmontar, limpar e pintar itens, expandindo seu negócio. O jogo também está disponível para Meta Quest e PC VR via Steam.

    Minhas primeiras impressões do Workshop Simulator VR confirmam que o jogo entrega o que se propõe: uma simulação relaxante e específica. Seu maior pecado, talvez, seja justamente se propor a fazer pouco, limitando-se a um ciclo de trabalho que pode não agradar a todos. No entanto, para quem busca uma experiência meditativa em VR, um “jogo-podcast” onde suas mãos estão ocupadas mas sua mente pode vagar, esta oficina virtual tem suas portas abertas e certamente vale uma primeira visita.

  • Primeiras Impressões de Tiny Bookshop: Uma Jornada Cozy e Promissora

    Primeiras Impressões de Tiny Bookshop: Uma Jornada Cozy e Promissora

    Há uma fantasia quase universal em abandonar a correria da vida moderna para recomeçar em um lugar pacato, cercado por coisas que amamos. Foi com esse espírito que mergulhei nas primeiras impressões de Tiny Bookshop, um jogo de gestão e narrativa que promete colocar o jogador no comando de uma livraria ambulante à beira-mar.

    Após pouco mais de duas horas conhecendo suas mecânicas, personagens e a cidadezinha litorânea que serve de plano de fundo, a sensação que fica é a de um abraço carinhoso.

    Como os bons livros que vende, Tiny Bookshop parece ser a companhia perfeita para uma tarde calma, com um bom chá ao lado. Esse aspecto relaxante é transmitido com maestria através de seus visuais delicados, sua trilha sonora suave e, principalmente, por uma progressão de mecânicas que, embora apresentem complexidade, são introduzidas aos poucos e sem a pressão de um senso de urgência.

    Antes de nos aprofundarmos, que tal sentir a atmosfera acolhedora de Bookstonbury? Confira o trailer oficial de Tiny Bookshop abaixo:

    Trailer oficial de Tiny Bookshop – Conheça a livraria ambulante e os personagens de Bookstonbury no litoral.

    Uma Vida Nova sobre Rodas e Páginas

    A premissa nos coloca na pele de uma protagonista que decide largar tudo, engata um pequeno trailer ao carro e parte em busca de uma nova vida. É uma ideia que ressoa profundamente em nosso tempo, e o jogo a explora com um charme peculiar.

    Minhas primeiras impressões de Tiny Bookshop confirmam que se trata de uma mistura bem dosada entre o gerenciamento estratégico da loja e um foco narrativo cativante.

    São as pequenas side quests — como a solicitação de uma garota para completar seu pote com 12 conchas marinhas — que nos permitem conhecer melhor os personagens e os diferentes cantos da charmosa Bookstonbury.

    A Complexidade Aconchegante do Gerenciamento

    Apesar do tom ser sempre calmo, o jogo não deixa de desafiar a nossa mente. É preciso estar atento ao jornalzinho da cidade para captar informações que impactam o negócio: previsão do tempo, eventos locais e anúncios de venda de livros usados para repor o estoque, organizado por categorias como Drama e Clássico.

    A limitação de espaço do trailer obriga o jogador a fazer escolhas estratégicas sobre quais livros expor. A customização da loja, no entanto, vai além da estética. Itens de decoração, como uma caveira por exemplo, concede bônus para a venda de certos gêneros, mas pode prejudicar as vendas na seção infantil. Um detalhe de profundidade do jogo que enriquece nossa experiência.

    O Prazer de Recomendar um Livro

    Talvez a mecânica mais interessante nestas primeiras impressões de Tiny Bookshop seja o momento em que um cliente pede ajuda para encontrar um livro. Eles fornecem descrições vagas como “gosto de peças de teatro” ou “adoro ficção científica”, com um nível de clareza que varia conforme a dificuldade. Nem sempre é fácil decifrar o desejo do cliente, e nem sempre temos o livro ideal em estoque. Porém, o acerto em uma recomendação proporciona um boost temporário na performance da loja, uma recompensa gratificante pelo esforço.

    A parte boa é que, quando os clientes não precisam de ajuda, as vendas acontecem automaticamente. Esse foi um acerto notável dos desenvolvedores, pois mantém o ritmo relaxante e evita que a experiência se torne maçante ou estressante.

    Considerações Finais sobre as Primeiras Impressões

    Com base neste inicio de jogo, Tiny Bookshop demonstra um potencial imenso para os fãs de jogos cozy e simulações de gestão. A atmosfera é consistentemente aconchegante, as mecânicas são profundas o suficiente para manter o engajamento a longo prazo, e a narrativa que se esboça através dos personagens é promissora.

    A maior ressalva é que o game não recebeu localização em português do Brasil e isso pode prejudicar a experiência de uma parte do público.

    Estas primeiras impressões de Tiny Bookshop deixam a certeza de que vale a pena continuar a explorar Bookstonbury e suas histórias, página por página.

  • The House of Tesla: Primeiras Impressões do Novo Game de Puzzles

    The House of Tesla: Primeiras Impressões do Novo Game de Puzzles

    Acabei de concluir o primeiro capítulo de The House of Tesla na Steam, e este primeiro contato com o game foi uma experiência positiva. Como gostei do The House of Da Vinci VR, entrei com expectativas altas e, pelo menos nessas primeiras horas, a Blue Brain Games parece ter acertado em cheio mais uma vez.

    Para dar um gosto do que te espera, confira o trailer oficial que captura perfeitamente a atmosfera intrigante do jogo:

    O trailer de The House of Tesla promete uma aventura repleta de invenções e mistérios para desvendar.

    A jogabilidade que consagrou a série está toda aqui, e funcionando muito bem. The House of Tesla se baseia na exploração meticulosa de ambientes reduzidos, desvendando puzzles complexos e aprendendo a manusear os experimentos deixados pelo gênio. A sensação de descobrir um item escondido em um compartimento secreto ou desbloquear uma memória crucial para a história é muito satisfatória.

    Bonito e bem animado

    Uma das coisas que mais me impressionou sobre The House of Tesla foi a qualidade técnica na versão para PC. Os gráficos são muito bonitos, com atenção aos detalhes nos cenários e nas animações, tudo rodando de forma fluida, sem qualquer problema de performance.

    A imersão é ainda maior graças às interações que vão além do simples clique. Joguei com um DualSense e em vários momentos foi necessário clicar e arrastar ou usar o joystick para girar mecanismos. São pequenos detalhes que, na minha opinião, elevam a experiência e tornam o mundo um pouco mais tátil.

    Outro ponto que merece destaque especial é o sistema de dicas. Ele é inteligente e gradual, oferecendo ao jogador a liberdade de escolher quanta ajuda deseja. Se você travar em um puzzle, o jogo pode revelar a solução em pequenos estágios. Esse design é fantástico, pois agrada tanto quem busca a resposta completa quanto quem quer apenas um “empurrãozinho” na direção certa – um equilíbrio difícil de alcançar.

    Narrativa em português do Brasil

    A narrativa de The House of Tesla me pegou já neste início. Acordamos com o protagonista, envolto em amnésia, em uma sala misteriosa. A tarefa de juntar peças e informações para descobrir nossa própria identidade e o que aconteceu é um mote clássico, mas que funciona muito bem aqui, sendo alimentado por cartas e documentos espalhados pelo cenário.

    Para o público brasileiro, uma excelente notícia: o jogo está localizado em português do Brasil. Dada a natureza baseada em texto e pistas, isso é um grande diferencial de acessibilidade. A dublagem, por sua vez, permanece em inglês e é de boa qualidade, permitindo que todos acompanhem a trama sem problemas pelas legendas.

    Estas são, claro, apenas as primeiras impressões de The House of Tesla. A jornada promete se aprofundar com novos quebra-cabeças, um dispositivo que permite ver o fluxo da eletricidade e flashbacks que nos colocarão na pele do próprio Nikola Tesla. Com base no que experimentei, a Blue Brain Games tem algo promissor aqui, e mal posso esperar para ver como a história e os desafios vão se desenrolar nos próximos capítulos.

  • Análise Stars in the Trash: Beleza Visual e uma Mensagem Importante

    Análise Stars in the Trash: Beleza Visual e uma Mensagem Importante

    Há jogos que conquistam primeiro pelos olhos, e Stars in the Trash é um caso emblemático. Desenvolvido pelo estúdio espanhol Valhalla Cats, o título promete uma experiência narrativa com o charme das animações clássicas. Nesta análise de Stars in the Trash, vamos explorar se a experiência vai além da superfície bela, avaliando sua jogabilidade, narrativa e o impacto de sua mensagem central.

    Para quem acompanha o Caixa de Pixels, sabe o quanto valorizamos narrativas para além do jogo. E esta análise de Stars in the Trash confirma que o jogo tem uma: a conscientização sobre o maltrato e abandono animal, um tema nobre e necessário.

    Antes de detalharmos nossas impressões, confira o trailer oficial que captura perfeitamente o visual e o tom de Stars in the Trash:

    Trailer Oficial – Stars in the Trash: Veja a animação hand-drawn e a jornada de Moka em ação. O jogo disponível para PC e em desenvolvimento para Nintendo Switch.

    Um Conto de Animação que Ganha Vida (e é seu Maior Trunfo)

    Não há como começar esta análise de Stars in the Trash sem elogiar seu visual. O trabalho da Valhalla Cats, que inclui artistas com passagem por estúdios como Disney e Warner, é notável. Os desenvolvedores desenharam o jogo à mão com técnicas de aquarela, resultando em cenários que realmente parecem saídos de um filme. É, sem dúvida, o aspecto de maior impacto.

    A jogabilidade, por sua vez, é acessível. Esta análise de Stars in the Trash deixa claro que se trata de uma combinação de plataforma, combate e puzzles leves, mas com uma curva de dificuldade bastante suave. Eu levei pouco mais de 1 hora para concluir os 9 capítulos desta curta aventura . É uma proposta que prioriza a narrativa e a experiência relaxante.

    Gameplay e Controles: Onde a Simplicidade Encontra Problemas

    No entanto, é importante deixar claro: a jogabilidade é bastante simples. Para jogadores veteranos, a experiência pode parecer superficial. O combate e os puzzles não evoluem muito, funcionando mais como elementos para quebrar a rotina de exploração.

    Somado a isso, encontramos um ponto mais crítico durante os testes no PC pela Steam com um controle DualSense: os controles deixaram a desejar em precisão. Em momentos que exigiam um pouco mais de agilidade, a imprecisão nos comandos era perceptível, levando a frustrações que poderiam ser evitadas. É um aspecto que esperamos seja corrigido com atualizações e antes do lançamento para o Nintendo Switch.

    Por outro lado, a implementação do feedback tátil foi um acerto. Assim como em Stray e no cativante Copycatcuja análise já publicamos aqui no site –, sentir o controle vibrar suavemente quando Moka ronrona é um detalhe de imersão muito bem-vindo e que os donos de gatos vão reconhecer imediatamente.

    O Coração do Jogo: Uma Mensagem que Ressoa

    O grande trunfo de Stars in the Trash está na mensagem de sua. A história de Moka, um gato mimado que aprende a valorizar o que tem após fugir de casa, é uma boa ilustração sobre responsabilidade e amizade.

    A mensagem é reforçada pelo compromisso da desenvolvedora, que já doou milhares de euros para abrigos de animais.

    Veredito Final: Para Quem é Este Jogo?

    Esta análise de Stars in the Trash conclui que este é um jogo indie que não é para todo mundo. Eu o recomendo para:

    • Fãs de animação tradicional e arte feita a mão.
    • Jogadores que buscam histórias curtas e emocionantes (cerca de 1-2 horas).
    • Pais que desejam apresentar games de plataforma para crianças.
    • Quem valoriza títulos com uma causa nobre e uma mensagem positiva.

    Apesar da jogabilidade simples e dos problemas de controle, Stars in the Trash cumpre seu papel como uma história interativa. Ele é uma opção interessante para uma tarde tranquila, desde que você esteja interessado em sua beleza visual e sua mensagem, e não por desafios de gameplay.

  • Sweet Surrender PSVR2: Tudo Sobre o Anúncio do Roguelite de Tiro

    Sweet Surrender PSVR2: Tudo Sobre o Anúncio do Roguelite de Tiro

    A realidade virtual no PlayStation ganha mais um título aguardado. A desenvolvedora Salmi Games anunciou oficialmente que seu aclamado roguelite shooter, Sweet Surrender, será lançado para o PSVR2.

    A data de lançamento está marcada para 30 de outubro de 2025, trazendo uma versão atualizada e exclusiva para a plataforma da Sony. Esta notícia consolida o Sweet Surrender PSVR2 como um dos lançamentos futuros mais interessantes para os fãs de ação imersiva.

    Assista ao Trailer de Sweet Surrender para PSVR2

    Trailer oficial de anúncio do Sweet Surrender PSVR2. O vídeo destaca o combate frenético, a mobilidade com o grapple hook e a variedade de armas e upgrades que farão parte da experiência no headset da Sony.

    O que esperar do Sweet Surrender PSVR2

    Baseado no sucesso de crítica das versões para Meta Quest e SteamVR, o Sweet Surrender PSVR2 promete entregar a mesma experiência de jogo frenética, mas aproveitando o hardware avançado do headset.

    O anúncio descreve uma “versão atualizada exclusivamente para PSVR2”, o que levanta a expectativa para possíveis melhorias visuais e de controle com os novos recursos.

    A proposta central do jogo, que já conquistou uma base de jogadores em outras plataformas, permanece: em Sweet Surrender, os jogadores devem escalar uma megatorre distópica, enfrentando uma infinidade de máquinas hostis.

    O jogo se destaca pela jogabilidade roguelite, onde cada tentativa é única, com combinações de níveis, inimigos e upgrades gerados proceduralmente. A promessa é de um combate satisfatório, com uma vasta gama de armas. A mobilidade é dinâmica usando um grapple hook e a profundidade estratégica da coleção de upgrades para criar builds personalizadas.

    Um convite à ação madura e estratégica

    O anúncio do Sweet Surrender PSVR2 é uma boa notícia para jogadores que buscam uma experiência de VR mais profunda e desafiadora. A necessidade de estratégia, posicionamento inteligente e adaptação a situações caóticas promete um jogo que recompensa a habilidade e a perseverança.

    A chegada deste título ao catálogo do PSVR2 é, sem dúvida, uma ótima notícia para fortalecer a biblioteca do headset com gêneros variados e de qualidade.