FlatOut 4: Total Insanity VR chegou ao PCVR em acesso antecipado via Steam, e as minhas primeiras impressões não poderiam ser melhores. Confesso que esperava uma adaptação competente, mas o que encontrei nas pistas foi uma daquelas surpresas que restauram a fé no casamento entre franquias clássicas e a realidade virtual.
O estúdio Flat2VR, em parceria com a Mutar (pelo selo Flat2VR Spark) e publicação da Impact Inked, entrega mais uma vez uma adaptação que entende o espírito do original e o transporta para dentro do cockpit de forma muito competente. Depois de experiências excelentes como Roboquest VR e WRATH: Aeon of Ruin VR, fica claro que a consistência do time não é acaso.
Este jogo de corrida é arcade e nem tenta esconder isso – aliás, essa é exatamente a sua proposta. FlatOut 4: Total Insanity VR abraça as corridas arcade, as colisões cinematográficas, a destruição de cenários e uma sucessão de absurdos (no bom sentido) que funcionam ainda melhor quando você está lá dentro, sentindo cada impacto pelo vidro dianteiro.
Confira o caos em primeira pessoa no trailer oficial de FlatOut 4: Total Insanity VR:
Trailer oficial de FlatOut 4: Total Insanity VR no acesso antecipado (SteamVR).
O game já reconheceu meu volante, pedais e câmbio Logitech sem qualquer esforço – um alívio imediato para quem prefere a condução física. Além do volante, há suporte para controles por movimento e gamepad, o que amplia as possibilidades de jogabilidade sem deixar ninguém de fora.
Muitas opções no acesso antecipado
A inclusão do DLSS foi outro acerto prático e bem-vindo: garantiu uma melhora nítida nos visuais e na performance, algo que infelizmente não encontro com frequência em outros títulos de corrida que tenho jogado.
Texturas mais nítidas, retratos de pilotos atualizados, áudio espacializado e a opção de CAS sharpening deixam claro que a versão VR não é um simples “port com câmera reposicionada” – o cockpit tem profundidade real, espelhos retrovisores funcionais, velocímetro integrado e sensação de presença que muda a forma como você sente as curvas e as trombadas.
FlatOut 4 Total Insanity VR – caos
O conteúdo disponível já em acesso antecipado é generoso. São 20 pistas, 29 carros divididos entre categorias Derby, Clássicos, All‑stars e Exclusivos, 12 eventos de acrobacia e 6 arenas dedicadas ao caos. Também não economizaram nos modos de jogo: Corrida, Tomada de Tempo, Assalto (corrida com armas e táticas sujas), Carnificina (destruição por pontuação), Modo Acrobacia – o clássico arremesso de motorista – e as arenas com Mata‑Mata, Capturar a Bandeira e Sobrevivente. Para completar, o multijogador online já funciona para até 8 jogadores, permitindo levar a bagunça e competição para os amigos.
Música para acompanhar o caos
A trilha sonora original se mantém intacta e conversa perfeitamente com a energia do universo FlatOut, com batidas que amplificam a urgência de cada ultrapassagem e cada batida.
Como essas são as minhas primeiras impressões, não quero cravar conclusões definitivas. Ainda assim, o que vi roda com uma qualidade que me deixa bastante otimista. A desenvolvedora promete atualizações frequentes baseadas no feedback da comunidade para refinar controles, conforto, desempenho e multiplayer – o que só reforça a sensação de que o pacote final tem tudo para brilhar.
FlatOut 4 Total Insanity VR – gameplay
É aí que vem a cereja do bolo: a chegada de FlatOut 4: Total Insanity VR ao PSVR2 num futuro próximo. Embora ainda não haja uma data confirmada, só a confirmação de que teremos um game de corrida de peso dedicado a tirar oponentes da pista já é motivo para empolgação. Finalmente poderemos colocar o Gran Turismo 7 um pouco de lado e abraçar o caos.
Quem sabe, com FlatOut 4 VR no catálogo do PSVR2, o modo online do GT7 até melhore um pouquinho e fique menos selvagem do que está hoje – ou talvez a gente só aceite que a verdadeira selvageria tem nome, e ele é FlatOut.
FlatOut 4: Total Insanity VR está disponível agora em acesso antecipado no SteamVR por R$ 67,99. Se você curte corrida arcade sem freio moral, adaptações VR bem executadas ou simplesmente quer sentir na pele (e no para-brisa) o que é destruição em primeira pessoa, esse acesso antecipado vale cada centavo.
Prepare-se para dançar como nunca em realidade virtual. A DLC Dua Lipa Synth Riders acaba de ser lançada oficialmente, trazendo o pop vibrante da estrela britânica para uma das experiências musicais mais amadas do VR. Agora disponível para Meta Quest, PlayStation VR2, SteamVR e, pela primeira vez ao grande público, para Nintendo Switch.
Assista ao trailer da nova DLC da Dua Lipa no Synth Riders:
Trailer oficial da DLC Dua Lipa Synth Riders com todas as sete músicas e gameplay multiplataforma.
Quais músicas vêm na DLC?
A Kluge Interactive caprichou na seleção. A DLC Dua Lipa Synth Riders inclui sete faixas que misturam sucessos consagrados e novas energias:
Don’t Start Now
Levitating
Physical
Houdini
Future Nostalgia
Hallucinate
These Walls
Cada música foi meticulosamente mapeada para capturar o ritmo, o fluxo e a batida característica da artista, recompensando precisão e timing – elementos que os fãs de Synth Riders tanto apreciam.
Novidade especial para Nintendo Switch
Esta DLC da Dua Lipa é ainda mais especial para os donos do Nintendo Switch. Ela marca o primeiro grande lançamento de DLC desde o lançamento do jogo na plataforma. Além do pacote da Dua Lipa, a Nintendo Switch também recebeu duas outras coleções:
Crypt of the NecroDancer Music Pack (parceria com Brace Yourself Games) – com faixas como Rhythmortis, Konga Conga Kappa e Disco Descent.
80s Mixtape Side A – uma viagem nostálgica aos maiores hits da década de 80.
Nota aos jogadores de VR: O pacote Crypt of the NecroDancer chegará em breve para Meta Quest, PS VR2 e SteamVR.
Compromisso contínuo com a comunidade
A chegada da Dua Lipa ao Synth Riders reforça o compromisso da Kluge Interactive em manter o jogo vivo e atualizado – algo que acompanhamos de perto aqui no Caixa de Pixels, com notícias frequentes sobre as evoluções do título. Agora, com um dos maiores nomes do pop internacional, o jogo se consolida como uma referência em ritmo e entretenimento na realidade virtual.
Os pacotes podem ser adquiridos individualmente ou em bundles (dependendo da plataforma). Prepare seus controles, ajuste o fone de ouvido e deixe o pacote de músicas da Dua Lipa no Synth Riders transformar sua jogatina em uma pista de dança futurista.
Sempre defendi que jogos de terror devem ser experimentados em realidade virtual sempre que possível. Estar lá dentro, com o medo colado na pele, transforma qualquer susto em algo muito mais visceral. Foi com esse espírito que coloquei meu PSVR2 e mergulhei em Evil Inside VR, adaptação do título que originalmente existia apenas para tela plana – e que eu não conhecia. O game também está disponível para Meta Quest, mas esta análise é baseada exclusivamente na versão para o headset da Sony.
Antes de continuar, assista ao trailer oficial e sinta o clima opressivo que o jogo promete:
Trailer oficial de Evil Inside VR (PSVR2 / Meta Quest).
Uma casa, um trauma e um loop infernal
Em Evil Inside VR você controla Mark, um jovem tentando encontrar respostas após a morte da mãe e a prisão do pai. Sua ferramenta é aquele famoso tabuleiro Ouija, usado para se comunicar com os espíritos. A história se desenrola quase inteiramente dentro da casa da família – um cenário que se modifica sutilmente a cada ciclo, como se Mark fosse obrigado a reviver a mesma situação várias vezes até conseguir processar o trauma. Como psicanalista, confesso que foi impossível não enxergar a jornada por esse viés: uma repetição que leva à elaboração.
Jogabilidade: entre P.T. e os tropeços de um indie
A estrutura da gameplay remete imediatamente ao clássico P.T., e não acho que seja coincidência. Ainda assim, Evil Inside VR consegue se sustentar por si só. O ritmo é lento e opressivo, com sustos bem posicionados e alguns puzzles que pedem atenção ao ambiente. Porém, sendo um projeto indie, surgem aquelas arestas típicas. Em certo momento, uma alavanca que deveria restaurar a eletricidade ficou presa bem abaixo do encaixe correto, literalmente saindo de dentro da parede. Também me incomodou a interação limitada com o cenário: poucos objetos reagem ao toque, e alguns depois se revelam peças de um puzzle e passam a reagir, o que quebra a imersão. Felizmente, a dificuldade geral é branda; apenas um puzzle me fez perder algum tempinho a mais.
Atmosfera e áudio: o terror funciona como deveria
Onde Evil Inside VR realmente brilha é na atmosfera. A casa respira tensão, e os vários sustos que levei ao longo da sessão mostram que o jogo entende de horror psicológico. O trabalho de áudio contribui para isso, com ruídos e trilhas que deixam os nervos à flor da pele. Uma grata surpresa foi encontrar menus e legendas em português do Brasil, mesmo com os diálogos em inglês – atenção que merece aplausos.
Evil Inside VR gameplay
Visual decepciona, mas a localização surpreende
Infelizmente, a parte visual é o calcanhar de Aquiles. A resolução que chega às lentes do PSVR2 é baixa, a ponto de me lembrar os tempos do primeiro PSVR no PS4. Acredito que a ausência da renderização dinâmica ocular (foveated rendering) seja a principal responsável – aquela tecnologia que turbina a área para onde os olhos miram e alivia o processamento nas bordas, muito usada em títulos como GT7 e Horizon Call of the Mountain. Sem esse recurso, a imagem entrega nitidez bem abaixo do que o headset da Sony é capaz. Em contrapartida, repito: a localização em PT‑BR é um acerto e tanto.
Veredito
No geral, eu curti a experiência. Evil Inside VR me entregou exatamente o que promete: uma atmosfera aterrorizante, sustos e uma narrativa intrigante o suficiente para me manter jogando até o fim – tão curto que consegui platinar o game em pouco mais de uma hora. Sim, há deslizes de interação, alguns bugs visuais e um acabamento gráfico que deixa a desejar. Mas, para um jogo indie de terror, ele acerta no essencial. Recomendo para fãs do gênero que não se incomodam com um jogo levemente desengonçado e querem sentir o medo de dentro do pesadelo.
Confesso que não esperava ser fisgado tão rápido. Abra-Cooking-Dabra apareceu como uma surpreendente e deliciosa mistura de Overcooked com deck builders, gatos e um cardápio inteiramente britânico. E como eu gosto de todos esses ingredientes, não preciso dizer que adorei o que vi nestas primeiras horas de jogo.
O grande barato está em enfrentar o relógio para atender pedidos completamente diferentes enquanto você gerencia a escassez de recursos e as prioridades da cozinha. A melhor parte? Abra-Cooking-Dabra entrega aquele mesmo senso de urgência e o pensamento estratégico que consagraram Overcooked, mas com uma diferença fundamental: a experiência foi desenhada para um único jogador. Sempre curti jogar Overcooked com amigos no sofá; sozinho, a brincadeira nunca me empolgou. Aqui, encarar e servir todos os pedidos que chegam ao restaurante é uma missão solo gostosa e incrivelmente desafiadora.
Antes de tudo, aperte o play e sinta um gostinho da cozinha mágica de Abra-Cooking-Dabra:
Trailer oficial de Abra-Cooking-Dabra – gameplay mostrando a rotina no restaurante, os clientes excêntricos do País das Maravilhas e a mistura de cartas com preparo de pratos.
Sorte na cozinha
Existe um elemento extra que muda completamente a forma de planejar: ao comprar pacotes de cartas, você nunca tem certeza se a carta que precisa realmente virá quando abrir o envelope. Isso adiciona uma camada bem divertida — e uma pitada de sorte — à estratégia.
Em Abra-Cooking-Dabra, por mais organizado que você seja, é preciso considerar o imponderável. O jogo constantemente pergunta: você consegue se virar com o que tem agora?
E não para por aí. Alguns clientes têm poderes especiais e podem bagunçar seu trabalho, congelando cartas, por exemplo. A batalha contra o primeiro chefe, inclusive, é muito legal: ela introduz surpresas e mecânicas que me fizeram insistir, tentando superar o desafio.
Abra-Cooking-Dabra gameplay
Pausa para respirar
Algo que demorei para usar, mas que se tornou essencial, foi a pausa tática. Ao pausar o tempo, é possível mover cartas de lugar e iniciar processos — como picar cebola — sem que o cronômetro continue correndo. O tempo necessário para cada tarefa só avança quando você retorna ao fluxo normal. Um respiro estratégico que faz toda a diferença.
O visual é agradável, as animações são caprichadas e a trilha sonora gostosa embala perfeitamente a correria na cozinha. E preciso destacar um ponto que, para mim, foi a cereja do bolo: encontrar Abra-Cooking-Dabra totalmente localizado para português do Brasil. Agora ninguém tem desculpa para ficar de fora.
Nestas primeiras impressões, Abra-Cooking-Dabra me lembra o que sentimos ao encontrar aquela portinha escondida na rua que vende algo que gostamos muito de comer.
O jogo está disponível na Steam por R$41,99 e no momento em que escrevo este artigo conta com 40% de desconto e saí por apenas R$25,19. Menos que um fast food questionável e infinitamente mais divertido. Se você procura um desafio solo que combina estratégia de cartas, caos culinário e gatos, fica a recomendação quentinha.
Poucos minutos dentro da caverna foram suficientes para que Sol Cesto me fisgasse com sua proposta. Estas são as minhas primeiras impressões de Sol Cesto, um roguelitetático que aposta na imprevisibilidade e acerta em cheio tanto na jogabilidade quanto na direção artística. Ainda é cedo para cravar qualquer veredito, mas a experiência inicial mostrou um jogo que entende muito bem o equilíbrio entre desafio, progressão e recompensa.
Antes de continuar a leitura, vale a pena sentir a atmosfera do game. Veja a arte deslumbrante de Sol Cesto em movimento e entenda o sistema de combate por fileiras no trailer oficial.
Trailer oficial de Sol Cesto — as cavernas sombrias, o grid de batalha e o balde que envia seu ouro de volta para a superfície.
Voltando à jornada: logo de cara, a arte rouba a cena. O visual de Sol Cesto parece saído de ilustrações de livros antigos, com traços que transmitem mistério e uma leve atmosfera de terror/suspense. As animações seguem o mesmo padrão caprichado, e a trilha sonora só reforça essa vibe de exploração cautelosa — um verdadeiro espetáculo que já me conquistou na primeira run.
Desafio viciante
A gameplay é fácil de entender e difícil de dominar, como manda o bom roguelite. Você escolhe uma fileira no grid de combate e torce para que a sorte não coloque seu personagem em um ladrilho com um monstro ou uma armadilha venenosa.
Aos poucos o jogo vai inserindo novos elementos, itens mágicos e maldições que mudam as probabilidades, e essa introdução gradual deixa tudo cada vez mais interessante. A sensação constante de risco faz cada decisão pesar — mas errar não é frustrante, porque a progressão está sempre presente.
Um detalhe que merece destaque é o sistema de envio de moedas. Mesmo se você morrer, pode depositar antes o ouro conquistado em um balde preso a uma corda, que é içado como em um poço. O dinheiro chega ao “lobby” inicial, onde compramos novos personagens e itens modificadores para as runs seguintes. Essa mecânica, além de engenhosa, alivia a pancada da derrota e mantém o ritmo de progresso, algo que contribui diretamente para estas primeiras impressões de Sol Cesto serem tão positivas.
Desbloqueando personagens
Até agora derrotei apenas o primeiro chefe, mas o encontro foi tenso na medida certa e incrivelmente satisfatório quando finalmente caí por terra. Já desbloqueei três personagens e, por enquanto, o cavaleiro é o meu favorito — mas ainda há muito chão (ou melhor, caverna) pela frente.
A variedade de personagens e os “dentes da estátua de pedra” (que mudam as regras do jogo) prometem runs bem diferentes, e essa sensação de ter sempre algo novo a descobrir é o que tornou as primeiras horas em Sol Cesto tão viciantes.
Recomendo que você dê uma chance a este indie. As minhas primeiras impressões de Sol Cesto mostram um roguelite tático com personalidade de sobra, arte lindíssima e um loop de jogabilidade que vicia bastante — especialmente se você curte o gênero e não se importa de colocar um pouco de fé na sorte.
O game já está disponível no Steam por R$44,49 e, pelo que vi até aqui, o investimento se paga com algumas boas horas de exploração subterrânea.
The Abbess Garden me conquistou logo nos primeiros minutos. O game está disponível para PC e Mac via Steam e me entregou exatamente aquilo que eu procurava: um refúgio digital para desacelerar, com pitadas de mistério que instigam a continuar.
A história começa em 1643, na França. Assumo o papel de Agnès, uma jovem camponesa que recebe a tarefa de restaurar o jardim da Abadessa do mosteiro de Port-Royal-des-Champs. Enquanto diálogos vão costurando a narrativa, aprendo a plantar, regar, transplantar e até presentear personagens com as flores que cultivo. É jardinagem pura — sem pressa, no ritmo que eu escolher.
Antes de continuar, assista ao trailer oficial de The Abbess Garden e sinta o ritmo dessa jornada de cultivo e mistério:
Trailer oficial de The Abbess Garden – um cozy game de jardinagem com intrigas históricas na França de 1643.
The Abbess Garden alterna com naturalidade entre as conversas que avançam a trama e as missões de cultivo. A cada nova planta descoberta, Agnès rabisca observações em seu livro, anotando possíveis usos medicinais (como “boa para dor”). Essas ilustrações do diário são um charme à parte — detalhadas, delicadas e cheias de personalidade. Já o gráfico 3D do jardim, ainda que funcional, me pareceu um tanto genérico. Não chega a atrapalhar, mas o contraste com a arte das cenas de diálogo é evidente.
The Abbess Garden – livro de flores
Cuidar das plantas e esquecer do mundo
O que realmente me envolveu foi o estado de flow que as tarefas proporcionam. No começo, as missões me obrigam a manter cada planta viva e bem cuidada, o que cria um ciclo simples e hipnótico. Quando a dificuldade aumenta e passo a zelar pela saúde do jardim por conta própria — com a possibilidade real de perder uma planta e precisar recarregar o save —, o carinho pelo cultivo só cresce. A sensação é de um cozy game que respeita a maturidade do jogador, sem infantilizar a experiência.
A música merece destaque. As faixas são extremamente agradáveis e ditam o tom acolhedor que o estúdio prometeu. Foi fácil me imaginar numa tarde preguiçosa de domingo, fones de ouvido, mergulhado em The Abbess Garden enquanto a chuva caía lá fora.
O enredo, pelo que vivi, guarda camadas muito além do jardim. Há segredos no mosteiro, uma herança ligada a um livro de um espião falecido e personagens baseados em figuras históricas reais. Até um romance pode florescer — no tempo certo, como tudo aqui. Esses fios de conspiração aparecem aos poucos, sem jamais quebrar a paz do cotidiano. É o tipo de narrativa que me deixa curioso para ver até onde vai, sem pressa de chegar ao fim.
The Abbess Garden – plantando flores
Minha única ressalva até agora é a ausência de localização para português do Brasil. Em um jogo que depende profundamente da sua história para manter o jogador conectado, isso pode excluir uma parte do público que não domina o inglês. Considerando o potencial de imersão de The Abbess Garden, a barreira do idioma pode ser um problema.
No saldo geral, minhas primeiras impressões são muito positivas. Ainda é cedo para cravar qualquer veredito, mas o caminho começou bonito, calmo e com alguma personalidade. Se você busca um novo cozy game com cheiro de terra molhada e ecos de um passado cheio de perguntas, vale ficar de olho em The Abbess Garden — especialmente em uma tarde sem compromissos.
A Polyphony Digital acaba de liberar a mais nova atualização de abril de Gran Turismo 7, a versão 1.69. Como já é tradição por aqui, estou trazendo na hora todos os detalhes para você que acompanha as novidades do GT7 no Caixa de Pixels.
Diferente do mês passado, que foi mais discreto, esta atualização de abril de Gran Turismo 7 traz uma seleção de carros bem variada e divertida: tem hypercar elétrico, tem Porsche dos mais raros e tem até carro “meme” para alegrar a garagem. Vamos aos detalhes!
O trailer oficial da atualização de abril de Gran Turismo 7 já está no ar. Confira o hypercar Yangwang U9, o Porsche raro e o simpático Twingo em ação:
Trailer da Atualização 1.69 – Gran Turismo 7 (Abril de 2026)
Os Novos Carros
Porsche 911 Turbo S Leichtbau (964) ’93 (Loja de Carros Lendários)
Começando com o que há de mais especial para os colecionadores: o Porsche 911 Turbo S Leichtbau de 1993. Esta versão leve e raríssima do clássico 964 teve apenas 86 unidades produzidas mundialmente. Com 375.7 BHP vindos de um flat-six 3.6 litros refrigerado a ar, é um dos Porsches mais cobiçados por puristas. Ver esse carro na pista é um evento à parte.
Yangwang U9 ’24 (Brand Central)
Agora, se você gosta de números absurdos, preste atenção. O Yangwang U9 é um supercarro elétrico da marca de luxo da BYD. Ele entrega 1.286 BHP (960 kW) graças a um motor em cada roda (sistema e⁴). O resultado? 0 a 100 km/h em apenas 2.36 segundos. A suspensão DiSus-X ativa é outro show à parte. É o tipo de carro que desafia a lógica e promete ser um dos mais rápidos do seu jogo.
Renault Twingo ’93 (Usados)
E fechando o trio com chave de humor e nostalgia, o simpático Renault Twingo da primeira geração. Com seu motor 1.2 litro de modestos 60 e poucos cavalos, ele é a antítese do Yangwang. Mas é justamente por isso que ele é tão amado. O Twingo é aquele carro que você coloca na pista só pela diversão, para fazer corridas malucas ou simplesmente para sentir saudade dos anos 90. Prático, fofo e inesquecível.
Desafios Semanais do Power Pack (PS5)
Uma das melhores novidades desta atualização de abril de Gran Turismo 7 é a adição dos Power Pack Challenges (desafios semanais). Para quem adquiriu o Power Pack (exclusivo do PS5), agora há missões semanais que recompensam o jogador de acordo com o número de corridas completadas dentro do período.
Isso é ótimo para os amantes do modo single player e, sinceramente, me parece uma forma promissora de fazer mais dinheiro dentro do jogo sem depender apenas de grinding repetitivo. As recompensas serão atualizadas semanalmente, e o progresso pode ser acompanhado direto no mapa mundial. Vale muito a pena ficar de olho nisso.
Novos Eventos no World Circuits
Três novos eventos foram adicionados, e confesso que fiquei bem satisfeito:
Schwarzwald League – Circuit Gilles-Villeneuve
Hypercar Parade – Yas Marina Circuit
World Touring Car 900 – Autódromo de Interlagos
Menção honrosa especial para o WTC 900 em Interlagos. Nada melhor do que botar as máquinas mais potentes do jogo (inclusive o novo Yangwang U9) no icônico Autódromo José Carlos Pace. É diversão garantida para quem ama a pista brasileira.
Além disso, os dois circuitos mais recentes do jogo — Gilles-Villeneuve e Yas Marina — também ganharam novos eventos. Isso é uma excelente iniciativa da Polyphony para incentivar o uso daquelas pistas que, por serem mais novas, ainda tinham poucas opções de corrida.
Gran Turismo World Series 2026
Aproveitando o update, a Polyphony também divulgou os primeiros detalhes da Gran Turismo World Series 2026. As eliminatórias online já terminaram, e agora teremos eventos presenciais ao vivo. O calendário inclui:
Round 1: Milão (23 de maio, no Teatro Lirico)
Round 2: Tóquio (15 de agosto, sem plateia)
Round 3: Singapura (3 de outubro)
World Finals: Tóquio (5 e 6 de dezembro, no novo Shibuya Lovez)
Além disso, o jogo terá desafios temáticos da GTWS, campanhas de “Preveja o Vencedor” e recompensas para quem acompanhar. Fique ligado!
Conclusão
No geral, esta atualização de abril de Gran Turismo 7 é relativamente pequena em volume, mas considero boa. A variedade dos carros agrada diferentes perfis de jogadores, os desafios semanais do Power Pack dão nova vida ao single player, e os novos eventos — especialmente o WTC 900 em Interlagos — são muito bem-vindos.
E você, vai correr com o hypercar Yangwang, curtir o clássico Porsche ou fazer drift de Twingo? Conta aqui nos comentários!
Vitória! A minha primeira vez no lugar mais alto do pódio da liga SVR de Gran Turismo 7 não foi exatamente como eu imaginava. Na verdade, foi totalmente diferente. E talvez por isso seja ainda mais especial.
O Round 3 em Suzuka, no Japão, marcou o terceiro capítulo do meu retorno à SVR pilotando pela Equipe Laranja. E se alguém me dissesse antes da corrida que eu sairia de lá como vencedor e líder do campeonato, eu certamente não acreditaria.
Uma Semana Corrida e Expectativas Baixas
A verdade é que eu estava vivendo uma semana corrida com todos os afazeres da vida real. Por isso, quase não consegui me juntar aos outros pilotos do grid para os treinos informais antes da corrida. Meu companheiro de equipe participou em algumas ocasiões e, na véspera da prova, já sabia que meu melhor tempo não estava entre os cinco melhores para o difícil e lendário circuito japonês.
Suzuka é implacável. Um erro ali custa caro. Minha expectativa realista era brigar por algo entre P6 e P7. Nada além disso.
A Qualificação: Um Erro e Uma Surpresa
Fui para a qualificação decidido a dar o meu melhor, mas sem pressão. E para minha surpresa, terminei a sessão em P4! Acho que poderia ter feito uma volta um pouco melhor, mas na volta em que sai dos boxes eu rodei e colidi com o muro. Isso me obrigou a voltar para os boxes para consertar o carro e, nisso, acabei perdendo um tempo precioso.
Mesmo assim, P4 era uma posição muito melhor do que eu previa. E isso me permitiu considerar, ainda que timidamente, brigar por um lugar no pódio.
A Largada e a Ultrapassagem na Spoon
Largando em P4, logo na primeira curva algo inesperado aconteceu. O piloto à minha frente (que largou em P2) abriu demais entre a primeira e a segunda curva e saiu da pista, perdendo diversas posições. De repente, eu já estava em P3 sem precisar fazer nenhuma manobra arriscada.
A partir daí, foquei em acelerar para tentar ultrapassar o piloto agora à minha frente e não deixar o líder se distanciar demais. Consegui me aproximar já na primeira volta. Mas ultrapassar em Suzuka é difícil. As zonas de ultrapassagem são poucas e exigem precisão cirúrgica.
Foi só na segunda volta, na famosa curva Spoon, que vi a oportunidade. Coloquei o carro por dentro e meu adversário acabou abrindo demais, saindo da pista. P2 garantido.
retorno à SVR – Suzuka pit stop – GT7
A Estratégia: Uma Parada e Pneus Duros no Final
Com o segundo lugar garantido, decidi manter a estratégia que havia planejado: apenas uma parada. Larguei com pneus médios e, depois de nove voltas, trocaria para pneus duros nas onze restantes. Lembrando que o regulamento da SVR nos obriga a trocar de composto pelo menos uma vez durante a corrida.
O piloto que fez a pole position e liderava a corrida — no dia de seu aniversário, detalhe — largou com pneus macios. Por isso, fez seu primeiro pit stop depois de apenas cinco voltas. Nesse momento, assumi a liderança.
Com a pista livre, tentei dar o meu melhor com os pneus médios. O objetivo era claro: voltar da minha parada nos boxes em segundo lugar, evitando perder tempo brigando com outros pilotos no pelotão de trás.
Deu certo. Eu fui um dos últimos pilotos a parar e um dos poucos a adotar a estratégia de uma só parada. O piloto que estava em terceiro lugar e poderia me ultrapassar parou junto comigo. Mantive a posição.
Com pneus duros nas voltas finais, tentei administrar a diferença para o líder. Ele faria duas paradas (já que largou de macios) e eu sabia que ele voltaria atrás de mim.
O Momento Mais Inesperado do Meu Retorno à SVR
No início da volta 16, o líder entrou para fazer sua última parada. Quando abri a volta 16, o jogo me colocou em P1 por um breve momento, vi pelo HUD. Mas foi só por um instante. Ele estava saindo dos boxes e, no fim da reta, já estava novamente à minha frente.
Por um momento, cogitei pressioná-lo para tentar forçar um erro. Mas logo desisti. Eu estava com pneus duros mais gastos e ele, com pneus macios novos. A situação era favorável a ele. Decidi não colocar em risco o ótimo — e totalmente inesperado — segundo lugar que tinha em mãos. Abandonei a perseguição para garantir meu primeiro pódio da temporada.
Enquanto o líder voava e fazia a melhor volta da prova, o inesperado aconteceu.
Quando eu finalizava a volta 17, notei que subi para o primeiro lugar. Olhei ao redor e não vi o carro do líder fora da pista. Demorei alguns segundos para finalmente entender o que tinha acontecido:
O líder havia desconectado do servidor.
Uma coisa raríssima de acontecer nas corridas da liga. A vitória caía em meu colo.
A vitória que veio do nada, vista de fora: A transmissão oficial da SVR mostra o momento exato em que o líder desaparece do servidor e eu assumo a P1. Dá para ver também a minha ultrapassagem na curva Spoon e como executei a estratégia de uma parada.
A transmissão oficial do Round 3 em Suzuka capturou minha primeira vitória na SVR. Veja a ultrapassagem na Spoon, a estratégia de pneus e o momento inesperado da desconexão que me colocou na liderança do campeonato.
Sentimentos Mistos e Uma Liderança Inesperada
Confesso que os sentimentos foram mistos. Triste pelo que aconteceu com o piloto que foi desconectado — um cara gente boa, com quem tive o prazer de treinar algumas vezes, e que merecia comemorar seu aniversário com um grande resultado.
Mas também feliz. Muito feliz. Eu já estava feliz com o segundo lugar, com o primeiro pódio do meu retorno à SVR, com a estratégia que pensei e executei direitinho, com uma corrida limpa, sem incidentes e sem erros graves. O pódio já era uma conquista.
Suzuka, porém, tinha reservado algo diferente para mim. Por um golpe do destino, a vitória veio. E ela não apaga o fato de que eu fiz uma boa corrida, consistente, inteligente e sem pressa. O destino só deu um empurrãozinho no final.
A Classificação: Líder do Campeonato!
Com este resultado, eu lidero o campeonato por apenas um ponto de vantagem para o segundo lugar e três pontos para o terceiro. Algo que eu jamais imaginaria quando voltei para esta temporada.
Mas não se enganem: tudo pode mudar já na próxima etapa. Será em Yas Marina (Emirados Árabes), um dos circuitos mais novos do jogo e que tenho muita dificuldade. O asfalto de Abu Dhabi não é exatamente meu território favorito.
O foco agora é total: estudar o circuito, fazer os treinos e tentar minimizar os danos. Mesmo que eu perca a liderança, o importante é manter a consistência e continuar somando pontos.
O campeonato é longo. E o meu retorno à SVR está apenas começando a ficar interessante.
A realidade virtual tem o poder de transformar atividades simples em experiências hipnotizantes, e arremessar dardos é um exemplo clássico disso. Passei os últimos dias testando Darts VR 2 Bullseye e, embora o jogo esteja disponível para um ecossistema amplo — você pode encontrá-lo para Meta Quest, PC VR via Steam e, claro, PSVR2 (versão que joguei e que baseia este texto) — a sensação de acertar o alvo virtual é universalmente competente.
Desde o primeiro arremesso, fica claro que a Immersive Gamitronics Studios colocou a física como prioridade. A tradução do movimento do meu pulso para o voo do dardo é extremamente convincente. Não há atraso ou estranheza; é a sensação mais próxima de estar num pub inglês sem precisar enfrentar a fila do bar ou a chuva do lado de fora. E é aqui que o PSVR2 brilha de uma forma que me agradou profundamente.
Antes de continuar lendo sobre a sensação de repetição, veja com seus próprios olhos como a física e a fluidez funcionam na prática na versão de PSVR2.
Gameplay sem comentários de Darts VR 2 Bullseye no PSVR2. (Vídeo: Caixa de Pixels)
O Show de Tecnologia do PSVR2
Enquanto a jogabilidade base é similar nas outras plataformas, a versão de Darts VR 2 Bullseye PSVR2 entrega uma camada extra de imersão sensorial que me pegou de surpresa. Os desenvolvedores utilizaram com maestria as características exclusivas do hardware da Sony. A vibração sutil no headset no momento em que o dardo atinge o alvo (seja na mosca ou na madeira) é um detalhe pequeno, mas que faz toda a diferença. E os gatilhos adaptáveis? Sensacionais. A tensão ao segurar o dardo virtual é diferente da tensão de segurar uma arma em Resident Evil, é uma resistência mais sutil, que remete à pressão dos dedos no corpo do dardo real.
Mais do que Apenas 501
O game não se limita ao clássico sistema de pontuação decrescente. Ele tenta se reinventar com modos alternativos que fogem do convencional. Há desde o tradicional Around the World até opções mais ousadas, como um modo onde você enfrenta hordas de zumbies ou até mesmo um inesperado jogo de ritmo. É uma tentativa válida de quebrar a seriedade e a frieza dos torneios oficiais.
Aquele Gostinho de “Quero Mais”
Até aqui, tudo muito bom. Darts VR 2 Bullseye faz muito bem a sua principal missão: entregar um jogo de dardos convincente para quem está usando o headset. O problema surge quando a partida acaba.
Fico com a sensação de que falta substância ao redor dessa mecânica principal tão bem polida. É como ter um motor de Fórmula 1 montado no chassi de um kart divertido, mas sem pistas de verdade para correr. O jogo clama por um modo história ou, no mínimo, um campeonato single player bem estruturado, com rivais fictícios, rankings e uma progressão que me faça voltar amanhã.
Os modos alternativos, como os zumbis e o ritmo, são divertidos num primeiro contato justamente por trazerem essa variação, mas a coisa tende a ficar entediante rápido. A repetição bate à porta mais cedo do que eu gostaria, justamente porque a base do arremesso é tão boa que você quer continuar jogando, mas não tem para onde ir.
Reflexão Final (E Cultural)
Sei que em países como a Inglaterra, o dardo é um esporte televisionado e levado muito a sério — algo impensável por aqui no Brasil, onde o dardo geralmente está associado àquele cantinho empoeirado do boteco. Para um público que não tem nenhuma conexão prévia com o esporte, talvez seja preciso um pouco mais de “casca” no jogo para prender a atenção.
Darts VR 2 Bullseye é, sem dúvida, um jogo divertido. A mecânica é um tiro certeiro (com o perdão do trocadilho). Mas deixa um gostinho de quero mais. Fico na torcida para que os desenvolvedores sigam aprimorando a excelente base que construíram aqui. Há potencial para um absoluto tiro certeiro, mas por enquanto, ficamos com uma bela pontuação, ainda que longe do que o game pode alcançar.
Existem jogos que nos pegam pela surpresa. Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered chegou silenciosamente ao meu radar, e depois de algumas horas no PS5, posso dizer: estou genuinamente intrigado para seguir nessa aventura. E olha que sou novo na franquia.
Se você, como eu, nunca teve contato com a série SaGa, saiba que Romancing SaGa Remastered é um convite para criar sua própria história em um mundo de fantasia clássica, com direito a escolhas significativas logo de cara.
👉 Confira abaixo a gameplay sem comentários das minhas primeiras horas com Romancing SaGa Remastered no PS5.
“Quer ver como é a introdução e a exploração inicial? Deixo abaixo a gameplay sem comentários para você sentir o ritmo do jogo.”
Gameplay sem comentários das primeiras horas de Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered no PS5. Escolha da personagem Claudia e primeiros passos em Mardias.
A proposta épica (sem spoilers)
A premissa é daquelas que atraem fãs de boa mitologia:
“Os deuses criaram os homens, e os homens criaram histórias. Marda, o criador primordial, criou a terra de Mardias. Em eras passadas, batalhas fervorosas aconteceram lá, quando Elore, o rei dos deuses, enfrentou as três entidades do mal: Death, Saruin, e Schirach. Após um longo e extenuante confronto, Death e Schirach foram banidos e aprisionados sem poderes. A última das entidades, Saruin, também acabou aprisionada através do poder das Fatestones e do nobre sacrifício do herói Mirsa. Mil anos se passaram desde essa batalha colossal. As fatestones estão espalhadas pelo mundo, e os deuses maldosos ressurgem uma vez mais. Oito heróis partem numa jornada, guiados pelas mãos do próprio destino. Só você poderá decidir!”
É grandioso, sim, mas o jogo não te sufoca com cinemáticas enormes. Ele te solta no mundo e confia na sua curiosidade.
Escolher o herói já é parte da aventura
Um dos primeiros pontos que me conquistou em Romancing SaGa Remastered foi poder escolher um entre oito personagens disponíveis. Cada um tem sua própria história e motivação. Isso já mostra o quanto o jogo valoriza a rejogabilidade.
Optei por Claudia, uma arqueira órfã que foi criada por uma bruxa no labirinto da floresta. Há um certo ar de mistério e solidão nela que me atraiu imediatamente. E sim, atirar flechas em monstros pelo mundo aberto tem sido satisfatório.
Visual que lembra a era PS2 (e isso não é um defeito)
Vamos combinar: Romancing SaGa Remastered não tenta esconder suas origens. O visual remete diretamente à era do PlayStation 2, com modelos 3D simples e cenários um tanto rígidos. Só que, de alguma forma, isso é agradável. É nostálgico sem ser datado de forma feia. A iluminação e os efeitos de partículas foram levemente polidos, e o resultado é um charme retrô que funciona bem para quem cresceu nos anos 2000.
Trilha sonora e dublagem – surpresa positiva
A trilha sonora condiz perfeitamente com a proposta do game: orquestrada, épica na medida certa e com momentos mais calmos para exploração. Mas o que realmente me surpreendeu foi encontrar os principais diálogos da narrativa dublados em inglês. Isso ajudou demais a prender minha atenção, especialmente porque o jogo tem muito texto e informações. A dublagem é competente e dá personalidade aos personagens.
O que esse Remastered traz de novo?
Vale lembrar que esta versão não é apenas um port. A Square Enix incluiu:
Gráficos em Full HD
Novo game+ (New Game+)
Modo rápido
Mini mapas
Chefões melhorados e mais difíceis
Recrutamento de novos personagens (Schiele, Marina, Monica e Flammar)
Localização completa para francês, alemão, italiano e espanhol (além do inglês e japonês)
E o melhor: Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered está disponível para iOS, Android, Switch, PS5, PS4 e Steam. Ou seja, você pode jogar onde quiser.
Minhas impressões (ainda no começo)
Como disse, joguei apenas o início no PS5. Ainda é cedo para afirmações definitivas, mas a primeira impressão de Romancing SaGa Remastered é extremamente positiva. Estou intrigado para seguir na aventura, descobrir os segredos de Mardias e entender melhor os sistemas de Glimmer e Combo, clássicos da franquia.
O jogo não tem medo de ser desafiador e pouco linear. Isso pode assustar quem está acostumado com RPGs modernos guiados por setas, mas para quem curte liberdade e descoberta, há um ouro aqui.
