caixa de pixels

Autor: derso

Robotherapy – Robôs no divã fazendo terapia

Robôs no divã fazendo terapia, tem premissa melhor? Robotherapy nos presenteia com uma história cativante sobre terapia e o que realmente nos torna humanos, mesmo sendo contada por robôs. Como alguém que faz terapia há algum tempo, é impossível não me conectar com o que acontece no jogo. O game foi lançado no começo de Agosto e está disponível na Steam por R$10,89.

Robotherapy é um jogo que vai além de apenas entretenimento. Ele nos presenteia com uma história habilmente escrita e repleta de diálogos inteligentes, que nos levam a uma viagem emocional pela mente dos personagens robôs. Através das sessões de terapia dos robôs nesse universo tecnológico, somos levados a refletir sobre nossas próprias experiências terapêuticas e os desafios da vida real.

Humor ácido no divã

Uma das características mais marcantes de Robotherapy é o seu humor ácido. Mesmo em momentos em que não “deveríamos” estar rindo, o jogo nos surpreende com diálogos sarcásticos e situações inusitadas. Essa abordagem peculiar cria uma atmosfera única e nos permite lidar com temas sérios de uma forma mais leve e descontraída. Ri alto diversas vezes durante a minha jornada, mesmo sabendo que a temática tratada era profunda.

Para aqueles que fazem terapia, Robotherapy é um verdadeiro presente. Os diálogos dos robôs no divã fazendo terapia, nos confrontam com questões e dilemas que muitas vezes já enfrentamos em nossas próprias sessões. Justamente por isso a identificação é imediata, e isso torna a experiência de jogo ainda mais gratificante. A sensação de que não estamos sozinhos em nossas lutas emocionais é reconfortante e nos permite rever nossas próprias experiências com um olhar mais apreciativo.

Robôs humanos fazendo terapia

Mesmo protagonizada por robôs, a narrativa nos faz refletir sobre o que nos torna humanos. Os diálogos e das situações vividas por esses personagens mecânicos, nos levam a questionar nossas próprias emoções, conexões e vulnerabilidades. É uma oportunidade para olharmos para dentro de nós mesmos e valorizarmos o que realmente importa em nossa jornada como seres humanos.

Robotherapy é muito mais do que um simples jogo. É uma experiência emocional “fora da caixa” que nos faz rir, refletir e se identificar com os personagens robôs que passam por sessões de terapia. A mistura de um humor ácido com uma narrativa envolvente cria uma atmosfera única e nos permite explorar questões profundas sobre terapia e a nossa própria humanidade. Se você é fã de jogos narrativos que desafiam o convencional, Robotherapy é uma escolha imperdível. Prepare-se para rir, se emocionar e mergulhar em uma jornada memorável!

13/11/2023
Barbaria pancadaria e estratégia se encontram no PSVR 2

A Playstation Store recebe hoje um game com uma proposta diferente, a Stalwart Games uniu em Barbaria pancadaria e estratégia no PSVR 2. Apenas degolar inimigos e triturar esqueletos não é o bastante. Para se dar bem é preciso uma boa dose de estratégia para montar e equipar seu reino contra os ataques dos invasores do modo multiplayer. O game que estreia hoje no PSVR2 por R$104,90, também está disponível em outras plataformas: Steam, Meta Quest 2 e Quest 3.

Ao entrar em Barbaria você encarna um semideus bombadão e é acompanhado por um Globin que te apresenta como as coisas funcionam ali. É ele que vai introduzindo as diversas partes do game de forma competente e gradativa. E quando você se dá conta já está executando coisas bem diferentes. Como deixar momentaneamente o controle de seu campeão no meio da batalha para usar um dos poderes especiais de um semideus. E isso isso é feito com uma visão área e estratégica do campo de batalha.

Clash of Clans encontra Swordsman VR ou Gorn

O combate é parte essencial do game e me lembra um pouco do Swordman VR, só que de forma mais simples. Enquanto o visual está mais próximo de Gorn. A pancadaria é brutal e em primeira pessoa utilizando os controles de movimento do PSVR2. Você pode socar seus inimigos, o que é sempre uma delicia em VR. Mas pode também usar diversas armas disponíveis como machado, espada, marreta e arco e flecha. Além disso, os campeões possuem especiais diferentes e usa-los bem e no momento certo pode definir o curso de um ataque.

A outra parte essencial é a criação de seu reino e a forma como você estrategicamente organiza suas defesas. Aqui você entra no modo Deus e vai conectando peças de reino e adicionando defesas como seu campeão, canhão, armadilha e outros monstros que se juntaram ao seu exército num esquema que lembra um jogo de tabuleiro. Cada uma dessas peças tem um custo e você tem um limite de pontos para gastar e garantir que seu reino possa se defender dos ataques que virão enquanto você estiver longe do headset.

Barbaria conta com um modo multijogador assíncrono, a lá Clash of Clans, sempre online. Isso significa que você invadirá outros reinos mas os oponentes não estarão lá com o headset para garantir a defesa. O mesmo serve para quando seu reino for atacado outro jogador, isso só acontece quando você já tirou seu PSVR 2 e não pode participar da pancadaria, só restando a sua estratégia para defender seu reino.

“Só mais uma raid pra eu conseguir o upgrade“

Barbaria conta com muitas opções de melhorias que podem vir nos baús após os ataques ou adquiridas com os vendedores da sua fortaleza em troca de “violência” a única moeda do game. Há inúmeros itens para desbloquear, modos diferentes de batalha, armas, desafios, campeões, skins, leaderboard e muito mais.

E é por aqui que o jogo te fisga, depois do momento introdutório você entra no loop de conseguir fazer aquele upgrade que “vai garantir” sua vitória contra os invasores. Ou ainda conseguir aquele item que você viu no replay do ataque do inimigo que o outro jogador tinha e você ainda não adicionou a sua coleção.

Eu nunca havia me imaginado jogando esse tipo de jogo, mas confesso que esse looping que envolve obter itens e recursos na força bruta e depois usar estratégia para fazer frente aos outros oponentes é externamente viciante e novo pra mim. Não me recordo de uma proposta similar, nem no primeiro Playstation VR o que é um baita ponto para a desenvolvedora por se propor a unir em Barbaria pancadaria e estratégia no PSVR 2.

Visual, áudio e texto

O game não se leva muito a sério em relação a história e ambientação. O seu Goblin guia não perde uma oportunidade de dizer que ele está surpreso com sua vitória já que a expectativa sempre foi realmente muito baixa. O combate tem um lance meio exagerado e cômico as vezes. E tem ainda a surpresa na hora de customizar as cores do monstro da equipe. Ele literalmente desfila pra você ver aos olhares atentos do estilista goblin e com música de passarela tocando, completamente fora do contexto e eu adorei, 10/10.

O game está disponível apenas em Inglês e apesar de achar que isso não irá comprometer a experiência como um todo, já que há pouco texto. As mecânicas do game são introduzidas via texto e isso pode gerar alguma frustração ao empacar em algum “tutorial” caso você não tenha nenhum conhecimento do idioma. As músicas são ótimas e de estilos variados, mas infelizmente não há dublagem.

Conclusão

Barbaria não só inova na proposta como entrega o que promete e por isso eu o recomendo. O game é do tipo que te dá a sensação de que é possível atingir / conquistar algo em uma sessão curta de jogo. Por isso consigo me ver visitando Barbaria por muito tempo, mesmo nos dias em que só tenho 20 minutos pra jogar. Ou ainda para intercalar entre as longas sessões de Gran Turismo 7, Saints & Sinners ou Resident Evil.

Agradeço ao estúdio Stallwart Games pelo envio da chave do jogo para avaliação.

09/11/2023
Resident Evil: The Darkside Chronicles – Uma Jornada de Horror e Imersão no Nintendo Wii

Se você é fã de Resident Evil e curte “rail shooter” não deixe de jogar o Resident Evil: The Darkside Chronicles para o Nintendo Wii. Lançado em 2009, este título é uma ótima pedida para os que curtem mirar na cabeça de zumbis. Minha recente jogatina me lembrou por que essa série é tão adorada.

A atmosfera sinistra que só Resident Evil oferece

Uma das coisas que torna Resident Evil: The Darkside Chronicles tão cativante é a atmosfera sombria e assustadora que permeia todo o jogo. A série Resident Evil sempre foi conhecida por sua capacidade de criar um ambiente tenso e opressivo, e este jogo não é exceção.

A história, que abrange eventos de Resident Evil 2 e Resident Evil Code: Veronica, mergulha você profundamente na trama e na ambientação característica da série. Você se encontrará explorando corredores escuros e cheios de zumbis, investigando laboratórios sinistros e lutando para sobreviver em um mundo dominado por horrores biológicos. A sensação de vulnerabilidade é palpável, e a tensão está sempre presente.

Gráficos Surpreendentes para o Nintendo Wii

Considerando as limitações de hardware do meu bom e velho Nintendo Wii, Resident Evil: The Darkside Chronicles me impressionou com seus gráficos. Considerando o contexto do lançamento, ele não fez feio na minha televisão atual. Os cenários, os modelos de personagens e os efeitos visuais são um testemunho da habilidade dos desenvolvedores em extrair o máximo do hardware daquela época.

A representação dos locais icônicos da série, como a Delegacia de Raccoon City, é muito boa, e os zumbis e outras criaturas continuam aterrorizantes. Assim temos uma experiência visual que faz jus à série Resident Evil e torna cada encontro com inimigos ainda mais emocionante.

Interação Imersiva com a Wii Zapper

Uma das características mais marcantes de Resident Evil: The Darkside Chronicles é a forma como ele utiliza a Wii Zapper para a jogabilidade. A Wii Zapper é o acessório que transforma o Wii Remote e o Nunchuk em uma arma, proporcionando uma experiência de tiro mais imersiva.

Ao apontar e atirar com a Wii Zapper, você se sente como um verdadeiro sobrevivente enfrentando hordas de inimigos. A sensação ao segurar o controle torna as batalhas mais envolventes, e a interação com o game é mais intuitiva. Mesmo com a limitação de movimento característica dos “rail shooters” (jogo de tiro nos trilhos) .

Conclusão

Resident Evil: The Darkside Chronicles é um bom exemplo de como a atmosfera, gráficos e a jogabilidade se unem e entregam uma ótima experiência. A série Resident Evil sempre foi líder no gênero de survival horror, e este título no Nintendo Wii não fica para trás. Ele traz a mesma atmosfera da série principal e a adapta muito bem a um outro gênero, on rails shooter.

Se você também não jogou Resident Evil: The Darkside Chronicles, dê uma chance e mergulhe neste jogo captura o espírito da série de maneira incrível. Com a Wii Zapper em mãos, você se sente verdadeiramente parte desse mundo apocalíptico, enfrentando os pesadelos que espreitam nas sombras. Prepare-se para uma experiência divertida e que ficará em sua memória depois dos créditos finais.

02/10/2023
Drone Striker no Playstation VR

Dá para ser feliz com um game mediano?

Drone striker é um rail shooter lançado para o Playstation VR e PC há quase cinco anos atrás. E o meu encontro com o este game se deu num contexto especial. Sabe quando você não quer pensar em nada, tá com a cabeça cheia e só quer fazer algo que te mantenha concentrado apenas no que está fazendo ? Então, esta noite decidi matar a saudade da Aim Controller do Playstation VR e dei o play neste game que eu ainda não havia jogado.

Eu ainda acho meio estranho usar a primeira geração do headset de realidade virtual da Sony depois de ter me acostumado com o PSVR2. Um dos últimos jogos que finalizei nele foi o Eagle Flight, antes de o novo VR do Playstation chegar. No entanto, bastaram alguns minutinhos dentro do jogo para eu me sentir super familiarizado com o controle de mira e mergulhar de cabeça na jogabilidade.

“On-rails shooter“

Este é aquele estilo de jogo em que você não controla o movimento do personagem pelo cenário, apenas mira os tiros para derrotar inimigos ou para alguma interação com o cenário. Quem define sua movimentação no mapa é o vídeo game e por isso é comum usarem o termo “rail” (trilhos), uma vez que seu personagem irá sempre passar por um caminho pré determinado.

Gameplay de Drone Striker no Playstation VR

Vale a pena?

A história no jogo é bastante genérica, a dublagem (em inglês) é aceitável, os gráficos são honestos, e a gameplay é divertida. O game conta com uma boa dose de ação, especialmente na segunda metade. A tela tende a encher de inimigos que quando derrotados outros assumem seus lugares pouco tempo depois.

Em um dia comum eu diria que Drone Striker no Playstation VR é um game razoável, mas nas condições em que eu joguei ele caiu como uma luva. Foi mais ou menos como assistir aquela boa série ruim, sabe? Me diverti, foquei minha atenção em algo simples, fechei o game e ainda matei a saudade da aim controller, que é uma delícia.

Drone Striker é relativamente simples em sua gameplay e tem curta duração (aproximadamente 1 hora). Comprei na atual promoção de inverno da ps store por apenas R$12,50 ( com desconto de assinante da ps plus) e valeu a pena. Além de matar a saudade de um dos meus controles favoritos, consegui desopilar com sucesso e de quebra me diverti um bocado, recomendo.

Imagem da ps store asiática de Drone Striker para PSVR no PS4

29/07/2023
He F**ked the Girl Out of Me – um game para falar de trauma

Cuidado com os gatilhos

He Fucked the Girl Out of Me é um desses ótimos games curtos mas complexos e difíceis de falar sobre. Não só porque envolve temas delicados como trabalho sexual e trauma, mas também porque é um jogo que se debruça sobre uma narrativa importante. Acho que todos deveriam joga-lo, apesar de reconhecer que o sentimento que essa obra pode despertar em quem joga pode não ser agradável. Isso sem falar nos gatilhos possíveis nesta proposta de um game para falar de trauma.

trailer da participação do game no festival do British Film Institute

Antes de acessar a página do jogo da Steam o seguinte aviso é exibido “Este game é sobre a experiência da autora com trabalho sexual. Para ficar mais fácil de escrever ela inseriu um pouco de ficção”. Este é apenas um dos avisos que estão relacionados ao game, existem outros na página do jogo e há a opção dentro do game para que um aviso seja exibido antes dos possíveis gatilhos da narrativa.

A autora descreve HFTOOM como uma visual novel / história semi biográfica que aborda o tema do trauma e do trabalho sexual, originalmente projetada para o gameboy. A autora, uma mulher trans, compartilha de maneira perspicaz como essas experiências têm impactado profundamente sua vida e transformado sua visão de mundo. Sinceramente, é admirável a forma como ela aborda o tema complexo do trauma de maneira tão significativa.

imagens do game

gráficos simples, narrativa não

Ao avançarmos na narrativa e semi biografia da autora é possível termos uma ideia do quão marcantes foram os eventos mostrados. O fato de uma pessoa ter feito este game como a única forma de lidar com um trauma não é pouca coisa. E isso me faz pensar no tamanho do valor que a experiência de jogar HFTGOOM tem, independentemente dos afetos que ela pode despertar em você.

Eu gosto da forma como o game demonstra o aparelho psíquico se defendendo do trauma. Quando Ann (protagonista) olha para trás, vê apenas fragmentos, pequenos trechos de memórias que não estão conectados. Penso que talvez seja a mente tentando se livrar / bloquear o lhe causa dor.

O game para falar de trauma é curto, levei menos de uma hora, e está disponível gratuitamente para PC via Steam. Não há legendas em português e apenas o idioma original (Inglês) está disponível. Devo lembrar que festivais de cinema como o de Londres e Amsterdã selecionaram esta obra. Para quem procura uma experiência humana, dessas que não se costuma falar por aí, eu recomendo. Só não deixe de levar os avisos de gatilhos a sério.

26/07/2023
Fazendo créditos em Gran Turismo 7

Antes de meu PSVR2 chegar decidi retomar Gran Turismo 7 depois de um bom tempo longe. Como GT7 é um dos grandes títulos chegando no lançamento do novo headset da Sony, decidi fazer um upgrade e pegar o Logitech G29. Não sou um grande fã de carros na vida real, mas jogos de corrida com um volante são absolutamente divertidos. E depois dos vídeos divulgados sobre o modo VR do GT7 não tive dúvidas de que este seria o melhor momento para o upgrade. Agora estou tentando fazer créditos em Gran Turismo 7 para aumentar minha coleção de carros na garagem.

Na real eu decidi abandonar o GT7 antes porque tinha que usar o meu bom e velho Logitech G27. Para usa-lo no Playstation 5 eu tinha que conectar a um adaptador, no entanto ele desconectava a cada 8 minutos. Então, antes dele desconectar eu tinha que pausar o game e resetar a conexão via hardware e isso obviamente me impedia de correr online. Sempre soube ser possível correr online com o dualsense do ps5. Mas pra mim fica muito difícil dar um passo atrás no quesito imersão e trocar o volante pelo controle tradicional depois de ter experimentado.

Estou ainda mais empolgado pra retornar as pistas porque vai ser o game completo em VR (exceto tela dividida). Gran Turismo 7 adiciona uma camada a mais de imersão a uma das mais tradicionais franquias da Playstation. Confesso já me divertir um bocado jogando a versão beta de Euro Truck Simulator com meu atual PSVR conectado ao PC via Steam VR. Então eu acho que correr nas pistas de GT7 no Playstation VR 2 vai ser sensacional.

Fazendo créditos em Gran Turismo 7 para comprar carros

Gostar de correr não significa que eu seja bom nisso. Então tem sido relativamente difícil fazer créditos para ir aumentando a minha coleção de carros em GT7. Por isso, minha opção tem sido o evento de Ferraris no circuito croata Dragon Trail. Já que se concluído com o bônus de corrida limpa dá ao primeiro colocado 135 mil créditos em menos de 10 minutos.

Sei que a maestria de alguns circuitos rendem 1 milhão de créditos. Mas, isso só pode ser obtidos uma vez, e pra ser sincero acho que desejo fazer esse tipo de coisa em VR. É estranha essa sensação de querer mergulhar em Gran Turismo 7 mas ao mesmo tempo tentar deixar o melhor pra depois. Afinal faltam só alguns dias para eu finalmente poder correr no GT7 com o PSVR2.

20/02/2023
Campeão do torneio de Splatoon 3 – BBT

Neste último domingo rolou mais uma edição do Booyah Booyah Tournament de Splatoon 3. E eu finalmente consegui levantar a taça desta vez! Meu time finalmente foi campeão de um torneio de Splatoon 3. Aconteceu no BBT, que é um torneio frequente no cenário nacional, foca na galera que está iniciando no competitivo e ao meu ver, visa acima de tudo a integração da comunidade.

Desta vez o tema foi Among Us e por conta disso a dinâmica da coisa foi um pouco complexa. Basicamente em toda a partida um integrante do time jogava na equipe adversária para fazer as vezes do impostor. Isto é algo completamente não usual dentro de Splatoon e dessa forma nem todos os times exploraram bem. Ocasionalmente vi alguns times usando muito bem seu impostor e confesso que em algumas partidas o impostor que estava provisoriamente no meu time deu mais trabalho que o imaginado.

Partidas transmitidas e comentadas

O torneio teve transmissão online no Youtube pelo canal Joga Diacho, que se não estiver enganado também é organizador do BBT. E também teve live no Twitch com o canal Splatum, que é um ponto de encontro da comunidade BR desde o Spaltoon 2.

Os quatro integrantes do meu time foram revelados antes da data do torneio para termos tempo de nos falarmos e treinar. Depois de algum tempo tentando conciliar a agenda de todos conseguimos jogar juntos algumas vezes, mesmo sem os quatro, os treinos valeram a pena. Especialmente para quebrar o gelo entre os integrantes que não se conheciam.

Em homenagem ao próprio Among Us o meu time recebeu o nome de Pollus e era composto por mim (jazzybeats), Lash que joga em um time brasileiro de Splatoon chamado BSB (Black Squid Band), MatWinter e HooliganD2. Eu já havia jogado com o Lash algumas vezes, em um BBT no Splatoon 2 e em algumas partidas privadas organizadas pela comunidade.

Apesar da confusão com a proposta do impostor eu me diverti bastante. Definitivamente, Splatoon competitivo é sempre legal. Além disto, neste torneio e com este time em call eu dei muita risada. A dinâmica causada pelo impostor na equipe causou inúmeros equívocos, eu matei o jogador da minha equipe que estava como impostor do outro lado algumas vezes. Neste mesmo contexto, era engraçado ouvir ele pedindo pra não atirar em meio ao calor da partida, nem sempre soltávamos o dedo no botão a tempo.

A parte boa é que no geral o time funcionou e na final enfrentamos o competitivo Splat Samba em um set de melhor de cinco. Perdemos a primeira e ganhamos as outras três difíceis partidas para finalmente levantarmos a taça de um torneio de Splatoon 3. Subi a última partida da final e você pode conferir no vídeo do canal abaixo.

Replay da última partida da final do BBT 25

10/02/2023
Eagle Flight – Playstation VR

Voar e explorar uma Paris diferente na pele de uma águia

Que tal voar como uma águia para explorar e conquistar uma Paris diferente? A natureza reclama de volta seu espaço na capital francesa após a extinção humana. Esta é a proposta do jogo Eagle Flight, desenvolvido pela Ubisoft Montreal para o Playstation VR e PC VR.

Preciso confessar que adiei por um bom tempo jogar esse game, porque descobri que a gameplay era basicamente controlar o voo da águia com a minha cabeça. E isso me fez lembrar de algumas experiências super frustrantes com o google carboard há anos atrás. Agora que o Playstation VR 2 está bem perto de chegar, decidi olhar para os games que ainda não tinha visitado no atual headset da Sony. E como o Eagle Flight da Ubisoft faz parte do catálogo da ps plus extra, nem precisei desembolsar dinheiros para experimentar esse jogo no PSVR.

Felizmente economizar não foi a melhor surpresa relacionada à Eagle Flight. Me alegrou um bocado constatar que eu estava completamente enganado sobre o pré julgamento relacionado a “gameplay simplista” de Eagle Flight. O video game é muito divertido e não se parece em nada com minhas antigas experiências desagradáveis no google cardboard. Para contrariar minha expectativa inicial, o seu controle com a cabeça apesar de simples é bem feito, responsivo e confortável e portanto ,isso ajudou demais em minha imersão.

A campanha de Eagle Flight – Playstation VR

Como cheguei tarde para a festa, o jogo saiu em 2016, não aproveitei o multiplayer. Ao contrário dos modos de voo livre e história que me deixaram satisfeitos com a experiência nos céus de Paris. E é nele que você acompanha uma pequena águia desde seu nascimento até a conquista desta nova Paris.

Ao longo de cinco capítulos você deve executar missões como escoltar outras águias feridas as protegendo de corvos e urubus. Coletar penas na região do Louvre ou de Notre Dame. E também, voar por construções abandonadas ou túneis de metrô parcialmente destruídos o mais rápido possível.

gameplay de Eagle Flight – Playstation VR

Eagle Flight vair bem em outra áreas a começar pelo fato de estar completamente localizado e conta com dublagem em português do Brasil, pontos pra Ubisoft! E a trilha sonora é excelente, condiz com o universo proposto pelos desenvolvedores.

Eu gostei do meu tempo jogando, voar por Paris no Playstation VR foi confortável, entender os controles foi rápido e o desafio foi dosado adequadamente para não te frustrar, apenas umas poucas missões me prenderam por mais tempo. Eagle Flight surpreendeu positivamente e pode render ótimos momentos para veteranos e novatos em realidade virtual.

08/02/2023
Golf Club Wasteland

Tacadas de golf embaladas pela melancolia da melhor rádio de Marte

Nunca joguei Golf na vida real mas guardo ótimas recordações do esporte, desde o meu primeiro encontro com ele, em um Nintendo 8 bits há muito tempo atrás. Além disto, o excelente Golf Story para Nintendo Switch ainda é um dos meus indies favoritos na plataforma. De forma geral, jogos de golf nunca me decepcionaram ao longo do tempo. E foi por conta desse bom retrospecto somado ao excelente estilo visual do game e uma promoção na Steam que decidi experimentar o Golf Club Wasteland.

Golf Club Wasteland é um desses games difícil de definir, é um sci-fi num futuro distópico em que você é desafiado a completar percursos de golf enquanto ouve uma melancólica rádio e reflete sobre algumas questões relacionadas a humanidade, capitalismo, meio ambiente e esperança. O jogo é relativamente curto, mas assim como o The Stillness of the Wind, as reflexões trazidas vão demorar um pouco pra sair da minha mente.

tacadas no que restou do planeta

jetpack para ajudar no percurso

screenshots da versão para PC

A vida humana foi extinta no planeta Terra, e os que puderam pagar fugiram para Marte, sim o capitalismo “venceu”. Agora os escombros no que foi a civilização humana servem apenas como playground para os super ricos eliminarem o tédio da vida marciana jogando golf em cenários que misturam quebra cabeças e as bases do esporte. A atmosfera criada neste game é incrível, tem algo de desolador mas que ainda detém um vislumbre de esperança.

“Radio Nostagia From Mars”

A rádio que é transmitida direto de Marte é um trabalho impressionante e que contribui de forma significativa para a atmosfera do game a para o desenrolar da narrativa. A trilha sonora (disponível nos serviços de streamings) é a rádio, que se comporta como se fosse uma rádio de verdade, com programas, músicas, vinhetas, depoimentos, comerciais. Os depoimentos são absolutamente humanos, possuem sotaques distintos, focos diversos, relatam passagens interessantes da vida humana, destes que conseguiram chegar no planeta vermelho. É muito difícil não se impressionar com a qualidade apresentada pela trilha sonora deste game.

Gostei muito de pensar questões complexas enquanto lidava com puzzles simples relacionados a golf. Conforme a narrativa se desenrola, a gente vai conhecendo melhor nosso protagonista e percebe um pouco de suas motivações e suas escolhas. Ao chegar no fim do jogo, ele toma uma decisão e ainda me pergunto se ela marca o fim ou o (re)começo da vida dele.

alguns encontros tem o poder de alterar os rumos de nossa vida

Golf Club Wasteland me marcou muito porque não é bem sobre golf, o esporte está ali para nos conduzir à questões e reflexões trazidas pela narrativa e pela trilha sonora, mas não é o prato principal. A direção de arte é muito boa e, eu não canso de repetir, a trilha sonora é memorável.

Joguei a versão para computador no Windows, via Steam. Comprei o game na promoção e paguei baratinho, apenas R$7,25. Também disponível para Android, IOS, Playstation, X box e Nintendo Switch.

10/10/2022
The Stillness of the Wind

Questões complexas atreladas a vida simples de uma senhora.

O game começa e te bota pra realizar as pequenas ações que fazem parte do dia a dia de Talma, uma senhora que toca uma fazendinha sozinha, em algum canto isolado no meio do deserto. Com um visual bonito e mecânicas simples mas interessantes, como fazer queijo de cabra ou plantar flores e vegetais, logo me prendeu.

Enquanto experimentava e tentava encontrar a melhor forma de estabelecer uma rotina para nossa protagonista o jogo foi dando mais pistas sobre as peças que compõem sua narrativa. Muitas dessas peças são cartas trazidas pelo mercador que além disso, troca itens úteis pelos que são produzidos na fazenda.

Leite de cabra

escambo com o mercador

screenshots da versão para PC

Quando consegui juntar algumas partes da história contada ali foi que o jogo mudou de rumo e me surpreendeu. Pelas cartas descobrimos que os familiares de Talma a deixaram e foram viver nas cidades, e que têm vidas cheias. Em algumas cartas as consequências (problemas) das escolhas deles são mencionadas claramente ou estão nas entrelinhas. Não pude deixar de pensar no contraste entre os problemas da cidade e a angustia gerada por uma eleição por exemplo com a escolha de se manter ali e viver uma vida simples e pacata no lugar em que se cresceu.

Lidando com sentimentos

Avançando no jogo é preciso lidar com o sentimento de perda, da cabra morta pelo lobo ou da horta não regada. O sentimento da impotência ao receber a notícia uma familiar desaparecida e o quanto isso pesa na vida dos outros membros da família. E teve também o peso de ter feito a escolha errada na tentativa desesperada de salvar aquele lugar que é literalmente a vida da senhora.

sonho de Talma

Eventualmente temos acesso aos sonhos de Talma que ajudam a dar o tom da narrativa (eles também seriam um prato cheio para a interpretação de sonhos da psicanálise). Mas na segunda metade coisa fica meio arrastada, já que não há novos elementos na gameplay e a narrativa demanda tempo pra se desenrolar.

The Stillness of the Wind não é bem sobre o gerenciamento da fazendinha, mas sobre a vida, os caminhos da vida, perdas e sobre a morte. Gostei da ambientação e da narrativa que traz reflexões interessantes, mas reconheço que o ritmo lento não agradaria todo mundo. Além disso, o jogo não tem legendas em língua portuguesa o que o inviabiliza para muita gente.

O game fez parte da seleção de jogos grátis do Prime Gaming, assinantes do prime vídeo podem resgata-lo sem custo via Twitch / Amazon Games. Joguei a versão para PC, mas o game também está disponível para Nintendo Switch e iOS.

16/03/2022