Em Sugardew Island – Your Cozy Farm Shop, lançado pela Rokaplay para Nintendo Switch, PlayStation, Xbox e PC, os jogadores encontram um refúgio perfeito para quem busca uma experiência rural sem estresse. Nesta análise, compartilho minhas impressões sobre como o jogo equilibra mecânicas de gestão simplificadas, uma narrativa focada em restaurar a harmonia de um reino encantado e uma estética cativante para cumprir sua promessa de relaxamento. Mas será que a versão Switch entrega tudo isso sem tropeços? Confira!
O Encanto de Sugardew Island: Mecânicas que Convidam ao Relaxamento
O maior trunfo de Sugardew Island está em sua abordagem descomplicada. Mesmo com tarefas como cuidar de plantações, animais, administrar uma loja e interagir com habitantes, o jogo evita a pressão típica de farm simulators. Alguns destaques que me conquistaram:
Gestão sem Pressa: Não há relógio interno ou prazos rígidos. Você decide o ritmo, ideal para sessões curtas ou maratonas sem culpa.
Progressão Orgânica: O jogo introduz as mecânicas gradualmente, evitando sobrecarga de informações.
Missão Significativa: O objetivo de restaurar a harmonia da ilha dá propósito às atividades. A narrativa, com toques de conto de fadas, envolve o jogador em um mundo que precisa de cura, conectando cada ação (plantar, vender, ajudar os habitantes) ao progresso mágico do ambiente.
Estética Cozy: A paleta de cores suaves, trilha sonora calma e efeitos visuais (como partículas de luz flutuando) imergem você no clima pacífico da ilha.
Para quem busca um jogo antiestresse, é fácil entrar no “fluxo” proposto pelo título – uma mistura de Stardew Valley e cozy games com temática de fantasia.
Problemas na Nintendo Switch: Críticas e Interrupções
Infelizmente, minha jornada em Sugardew Island foi marcada por problemas técnicos preocupantes na versão Nintendo Switch:
Crashs Repentinos: O jogo fechou abruptamente 4 vezes durante minha análise, sempre após mensagens genéricas de erro. Isso exige salvamentos frequentes para evitar perda de progresso.
Carregamento de Assets Lentos: Em menus de inventário e loja, as imagens de itens demoravam para aparecer (ficavam em low-res por segundos), quebrando a imersão.
Loadings Excessivos:** Transições entre áreas são mais demoradas que em outras plataformas, especialmente no modo portátil.
Esses problemas comprometeram a experiência “relaxante” em vários momentos. Embora o gameplay em si seja encantador, a instabilidade técnica na Switch exige paciência.
Veredito Final: Vale a pena jogar Sugardew Island?
Sugardew Island é um jogo relaxante que cumpre sua proposta para fãs de simulação casual e narrativas de fantasia leve. Se você prioriza atmosfera acolhedora, progressão significativa (restaurar a ilha é gratificante!) e liberdade criativa, vale experimentar – de preferência no PC ou consoles mais potentes, pela performance estável.
Para a Nintendo Switch, recomendo aguardar patches que resolvam os crashes e otimizem os assets. Ainda assim, é um título ideal para descomprimir, desde que você tolere interrupções técnicas ocasionais.
Já jogou Sugardew Island? Concorda com a análise ou teve uma experiência diferente? Deixe seu comentário e compartilhe suas dicas de jogos cozy aqui na Caixa de Pixels!
VR Games Showcase Março 2025: Os Jogos que Definem a Realidade Virtual em 2025
O Caixa de Pixels acompanhou de perto o VR Games Showcase, evento online realizado em março de 2025, que consolidou a realidade virtual como um espaço maduro para experiências diversificadas e ambiciosas. Com foco em lançamentos e atualizações práticas, o showcase destacou jogos que equilibram imersão, narrativa e gameplay inovadora. Confira os principais anúncios!
Novos Jogos: De Sobrevivência em Marte a Caos em Arizona
“Surviving Mars – Pioneer” (Bolverk Games/Flat2VR Studios)
Survival em VR: Construa uma base autônoma em Marte, gerencie recursos críticos (oxigênio, saúde) e explore o planeta com veículos e jetpacks. Ideal para fãs de estratégia e exploração interativa.
“Roboquest VR” (Flat2VR Studios/RyseUp)
FPS Roguelite Cooperativo: Em um futuro pós-apocalíptico, enfrente máquinas com mais de 100 armas (arcos, lança-chamas) e desbloqueie habilidades em níveis aleatórios. Modo para 2 jogadores chega ao PSVR 2 no outono de 2025.
“Postal 2 VR” (Team Beef/Flat2VR Studios)
Caos em Mundo Aberto: Adaptação do cult clássico de 2003 para PSVR 2. Complete tarefas absurdas em Paradise, Arizona, com combate físico, recarga manual de armas e humor ácido.
“Out of Sight VR” (The Gang/Flat2VR Studios)
Puzzle de Terror em Segunda Pessoa: Sophie, uma garota cega, usa a perspectiva de seu ursinho para resolver enigmas e fugir de captores em uma mansão assombrada.
“MEMOREUM”
Horror Sci-Fi com Narrativa Fragmentada: Investigue uma infecção alienígena em uma nave espacial enquanto sua mente oscila entre realidades distorcidas.
“Ghost Town” (Fireproof Games)
Caça-Fantasmas nos Anos 80: Como Edith Penrose, exorcize espíritos em Londres usando magia ancestral e resolva puzzles sobrenaturais. Lançamento para Meta Quest na primavera e PSVR 2/PCVR em 2025.
Inclui sniping preciso, dual-wielding de armas e missões em locais icônicos como Paris e Mumbai.
“Shadowgate VR: The Mines of Mythrok”
Adaptação do clássico dungeon crawler para PSVR 2 com quebra-cabeças, múltiplas dificuldades e Odin, um corvo-guia. Data de lançamento a ser anunciada.
Tendências Técnicas em Destaque
Cross-Play Entre Plataformas: Jogos como Roboquest VR permitirão cooperação entre VR e consoles tradicionais.
Rastreamento Ocular: Aprimorado em títulos como Out of Sight VR para interações mais naturais.
Conclusão: A Realidade Virtual se mantém firme com Jogos Ousados
O VR Games Showcase de 2025 provou que a indústria está focada em experiências tangíveis, seja pela complexidade de Surviving Mars – Pioneer ou pelo humor anárquico de Postal 2 VR. Qual jogo você está ansioso para jogar? Comente abaixo!
Pronto para explorar o que a VR tem de melhor em 2025?
Wanderstop é sobre saúde mental e produtividade. O jogo foi desenvolvido pela Ivy Road e publicado pela Annapurna Interactive, não é apenas mais uma experiência indie: é um convite para repensarmos nossa relação com o tempo, a obsessão e o autocuidado.
Em uma hora de gameplay, o jogo mistura narrativa introspectiva, mecânicas “cozy” e críticas sutis à cultura da produtividade — e foi impossível não me emocionar com suas metáforas.
A Jornada de Alta: Da Obsessão à Calmaria
Na demo, acompanhamos os primeiros passos de Alta, uma ex-lutadora obcecada em ser a melhor — assim como já foi obcecada por forjar espadas no passado.
O que surpreende é como a narrativa não romantiza o esgotamento: a protagonista é “transportada” para um mundo mágico onde precisa desacelerar, cuidar de plantas e preparar chás sob a tutela de Boro, um ex-marombeiro que trocou os halteres por infusões.
Gameplay Cozy, Narrativa Profunda: Chá e saúde mental
Cultivar para Curar: Plantar, regar e colher ingredientes não é só uma mecânica relaxante — é um paralelo direto com o processo de recuperação de saúde mental. Cada flor cuidada parece representar um passo para Alta encontrar respostas dentro de si mesma.
Chá como Diálogo: Preparar infusões para os clientes da casa de chás não é “apenas” uma tarefa fofa. Cada pedido é um convite para desacelerar e contemplar o ritual envolvido na preparação da bebida.
Crítica à Produtividade Tóxica: A demo questiona sem pudor frases como “tempo perdido” ou “dia improdutivo”. Afinal, por que não consideramos produtivo quando cuidamos de nós mesmos ?
O que Mais Me Marcou: Metáforas que Doem (no Bom Sentido)
Além da trilha sonora calma e da arte vibrante, foi impossível ignorar como Wanderstoppersonifica a ansiedade:
A mudança brusca de ritmo (de lutadora frenética a jardineira) reflete a realidade de quem precisa “parar para não quebrar”.
Boro, com seu passado de obsessão por músculos, e Alta, com sua história de dedicação às espadas e às lutas, representam dois lados da mesma moeda: a busca por perfeição que consome.
O jogo não oferece respostas, mas provoca perguntas: qual o valor do ócio? Quando a paixão vira doença?
Nota Final da Demo: Um Alerta Poético Para Nossa Era
A demo de Wanderstop me deixou com aquela coceira no cérebro que só jogos como Night in the Woods ou Celeste conseguem provocar.
É uma experiência que vale cada minuto “improdutivo” — e que promete entregar, na versão final, uma narrativa ainda mais potente sobre resiliência e autoconhecimento.
Para quem euindico? Fãs de histórias introspectivas, jogos “cozy” com camadas filosóficas e quem já sentiu culpa por… simplesmente descansar.
FAQ Rápido (SEO para Perguntas Frequentes)
Q: Wanderstop é um jogo indie? R: Sim! Desenvolvido pela Ivy Road e publicado pela Annapurna Interactive, conhecida por títulos como Stray e Journey.
Q: A demo está disponível em português? R: Não, infelizmente o estúdio não localizou o texto para nosso idioma na demo. E a dublagem apenas em inglês.
Q: é similar a outros jogos de fazenda? R: Tem elementos de cultivo, mas foca muito mais na narrativa simbólica.
Q: Qual é o tema central de Wanderstop? R: Wanderstop aborda saúde mental e produtividade. A jornada de Alta para superar obsessões (como sua fase como ferreira de espadas) e encontrar equilíbrio através do cuidado consigo mesma.
E você, já jogou a demo? Concorda que games podem ser ferramentas de reflexão? Deixe seu comentário e vamos discutir!”
Spacepunk Survival: Um FPS Indie Brasileiro que Promete Tensão e Ação
Desenvolvido pela Tavern Tale Studio, Spacepunk Survival chega como um jogo indie brasileiro que combina tiro em primeira pessoa, survival horror e pixel art retro em uma experiência desafiadora. Ambientado em uma estação espacial infestada de aliens, o jogo exige estratégia, reflexos rápidos e nervos de aço – perfeito para quem busca adrenalina com um toque nostálgico.
Pixel Art que Esconde Perigo
A estética em pixel art pode parecer charmosa à primeira vista, mas não se engane: os corredores escuros da estação e os designs grotescos dos aliens criam uma atmosfera sombria e opressora.
Os efeitos sonoros são bons: o rastro de líquidos viscosos, os rosnados abafados e o silêncio repentino antes de um ataque mantêm o jogador em alerta constante.
Combate Diversificado e Estratégico
A variedade de armas primárias e secundárias é um trunfo do jogo. Enquanto pistolas e rifles garantem sobrevivência básica, as habilidades especiais (como lança granadas ou lança chamas) só são liberadas quando a barra de energia é preenchida, adicionando profundidade tática.
Dica: priorize armas de longo alcance em áreas abertas e não subestime o poder de uma Torreta para cobrir suas costas!
Multijogador: Um Potencial por Explorar
A modalidade cooperativa online promete ser um destaque, mas, no lançamento, os servidores vazios dificultam a experiência em grupo.
Uma pena, pois enfrentar hordas de aliens com amigos combinaria perfeitamente com o clima caótico do jogo.
A dica é jogar em horários de pico ou convidar colegas diretamente – a comunidade precisa crescer para aproveitar melhor este recurso.
Dificuldade que Recompensa
Prepare-se para morrer repetidamente enquanto aprende padrões de ataque, rotas de fuga e a administrar recursos escassos.
A progressão difícil, porém justa, faz cada vitória contra os aliens parecer uma conquista épica. Não ignore os a compra de munição – ele é um dos itens mais importantes para salvar vidas nos momentos críticos.
Vale a Pena Jogar Spacepunk Survival?
Com sua identidade visual marcante, gameplay tenso e efeitos sonoros bons, Spacepunk Survival é um jogo indie brasileiro que merece reconhecimento.
Apesar da baixa atividade multiplayer, o modo single-player oferece horas de desafio genuíno. Se você é fã de Dead Space ou Alien, esta é uma criativa homenagem em pixel art ao gênero.
Já explorou os corredores de Spacepunk Survival? Compartilhe suas táticas para derrotar os aliens e ajude a fortalecer a comunidade deste jogo indie promissor!
Uma Premissa Absurda que Funciona. Quando iniciei a demonstração de The Bench, da Voxel Studios para a análise, eu não sabia o que esperar de um jogo onde controlamos um idoso em uma casa de repouso obcecado por formar uma gangue de pombos.
Surpreendentemente, os quase 50 minutos de gameplay foram uma mistura engraçada de exploração, quebra-cabeças e colecionáveis, tudo envolto em um humor que desarma qualquer expectativa séria.
As impressões do jogo The Bench
Fuga, Exploração e… Pombos!
Em The Bench, o objetivo é simples: escapar da casa de repouso. Para isso, é preciso explorar cada canto do cenário, interagir com objetos, desvendar segredos e, claro, recrutar pombos para sua “gangue alada”.
A mecânica de primeira pessoa imerge o jogador no cotidiano do protagonista, que equilibra tarefas mundanas (como alimentar as aves) com desafios mais complexos, como decifrar códigos escondidos em livros ou encontrar chaves camufladas no ambiente.
A diversidade de colecionáveis também chama atenção: de chapéus extravagantes para customizar seus pombos a diários escondidos que revelam a história bizarra do local, cada descoberta reforça o tom excêntrico do jogo.
The Bench combina o visual e humor
O estilo visual cartoonizado da Voxel Studios complementa perfeitamente a premissa absurda. As cores vibrantes, os designs caricatos dos personagens e a atenção a detalhes (como as expressões engraçadas dos pombos) criam um universo coerente, mesmo em meio ao caos narrativo.
O humor presente nos diálogos e nas situações inusitadas (imagine negociar com um pombo “chefe do crime”). Mantém o ritmo leve, ideal para quem busca uma experiência descontraída.
Uma Demonstração que Deixa Querer Mais
A análise de The Bench Voxel Studios mostra que ele é daqueles jogos que apostam na originalidade. Sem medo de ser ridículo – no melhor sentido possível.
A demonstração deixa claro o potencial da narrativa e dos quebra-cabeças criativos, enquanto a gangue de pombos rouba a cena.
Se a versão final mantiver essa qualidade, a Voxel Studios tem um forte candidato a excelente indie casual nas mãos.
Já jogou a demo de The Bench? Compartilhe suas impressões nos comentários e siga a caixa de pixels para mais análises de jogos indies!
Como psicanalista, aprendi que cada paciente traz uma história única — e Vampire Therapist (Crowley Studio) me surpreendeu ao traduzir essa premissa para os games. O jogo não é um manual de terapia, mas uma ferramenta que educa através da empatia, mostrando como a escuta atenta e a observação das entrelinhas podem revelar conflitos profundos. Não se trata de reproduzir técnicas clínicas, e sim de estimular reflexões sobre saúde mental de forma criativa.
1. A Individualidade dos Pacientes (Até os Imortais)
Assim como na clínica, o jogo apresenta personagens com histórias complexas e motivações únicas. Cada vampiro desafia o jogador a:
Observar padrões sutis: Uma fala repetitiva sobre “solidão eterna” pode esconder medo de conexões reais.
Respeitar ritmos diferentes: Nenhum paciente-vampiro responde a fórmulas prontas — é preciso adaptar a abordagem, algo que todo terapeuta reconhece.
Questionar estereótipos: O “monstro” muitas vezes é um reflexo de traumas não resolvidos, não uma essência imutável.
O jogo não substitui a terapia, mas funciona como um discurso indireto sobre a importância de enxergar além das aparências — habilidade crucial tanto para psicanalistas quanto para jogadores.
2. O Jogo Como Ferramenta Educacional (e Seus Limites)
Vampire Therapist tem um claro propósito: popularizar conceitos de saúde mental sem simplificá-los. Alguns acertos:
Metáforas Acessíveis: A “maldição vampírica” pode ser lida como vícios, compulsões ou isolamento social — temas que dialogam com o público leigo.
Quebrando Estigmas: Ao mostrar vampiros em terapia, o jogo normaliza a busca por ajuda, mesmo para quem se sente “monstruoso” ou irreparável.
Educação Emocional: Escolhas de diálogo exigem interpretação contextual, ensinando jogadores a pensar além do óbvio (“Por que esse vampiro evita falar do passado?”).
Porém, é importante ressaltar: a experiência do jogo é lúdica, não clínica. Ele não ensina psicanálise, mas convida à curiosidade sobre processos terapêuticos.
3. O que Um Psicanalista Enxerga nas Entrelinhas?
Mesmo sem reproduzir métodos específicos, o jogo me fez refletir sobre desafios universais da prática clínica:
A Arte da Pergunta Certa: Em uma cena, questionar um vampiro sobre seu “primeiro amor” desencadeia uma crise de identidade. Na vida real, perguntas aparentemente simples podem abrir portas para memórias reprimidas.
Silêncios que Falam: O jogo valoriza pausas e hesitações — detalhes que, no consultório, muitas vezes revelam mais que discursos elaborados.
A Ética do Cuidado: Decidir entre “confrontar” ou “acolher” um personagem lembra dilemas reais: qual a melhor forma de fazer o manejo de cada caso?
Games Que Ampliam o Diálogo Sobre Saúde Mental
Vampire Therapist não é sobre vampiros: é sobre humanidade. Como psicanalista, vejo no jogo um esforço digno de nota: usar o entretenimento para falar de temas como culpa, resiliência e autoperdão. Seu maior mérito? Mostrar que a escuta — seja de um terapeuta, um jogador ou um vampiro — começa com a disposição de aceitar que cada história tem camadas.
“Você acredita que games podem ser ferramentas de educação em saúde mental? Deixe nos comentários sua opinião ou compartilhe este post para ampliarmos o debate!”
A desenvolvedora Kluge Interactive aproveitou o show que o rapper irá fazer no intervalo do Super Bow deste domingo para lançar Synth Riders Humble Experience, e colocar Kendrick Lamar no Apple Vision Pro.
As experiências em Synth Riders são jornadas musico-espaciais criadas especialmente para o tema. No caso de Humble a ideia é que o jogador entre no universo do hit de Kendrick Lamar. Veja a prévia da gameplay abaixo:
Com essa experiência de Kendrick Lamar no Apple Vision Pro o jogador se transporta por um mundo inspirado no vídeo clipe da música. Em que as luzes acompanham as batidas da música e passam e trazem as referências de New Orleans e Los Angeles.
A nova DLC de Synth Riders é exclusiva do headset de realidade virtual apple e já está disponível para os assinantes do Apple Arcade, o serviço de assinatura de games da marca.
Os desenvolvedores não confirmaram se esta experiência chegará as outras plataformas de realidade virtual no futuro. Portanto, só resta aos jogadores de PSVR2, Meta Quest e Steam torcerem para o conteúdo com Kendrick Lamar chegar a seus headsets em algum momento.
Vale lembrar que Synth Riders foi um dos títulos de lançamento do Apple Vision Pro. Sendo indicado para o prêmio de melhor jogo de computação espacial no Apple Design Awards.
O Update de janeiro de Gran Turismo 7 chegou, trazendo quatro novos carros, três eventos e finalmente a corrida contra IA em Interlagos.
Já tem um tempo que espero Interlagos receber alguma atenção da Polyphony Digital. O nosso circuito não tem chuva e até o ultimo update não era possível correr contra a Sophy a Inteligência artificial do Gran Turismo.
Além da corrida contra IA em Interlagos, o circuito também recebeu um novo evento, o Mundial de Turismo 600.
A “Gran Turismo Sophy” também chegou ao circuito Mount Panorama, e confesso que poder correr offline sem os tradicionais bots do game vai ser mais divertido.
A gente vai encontrar quatro novos carros, já sabíamos que o Hyundai IONIQ 5 N’24 chegaria, depois do anuncio no evento do mês passado.
Estou bastante interessado no Gran Turismo F3500-A, a máquina original de fórmula, que me lembra os carros de F1 do início da década de 90.
Os outros dois carros que recebemos neste update são: o Honda Civic Si Extra (EF) 1987 e o Toyota C-HR S 2018.
Também recebemos um Menu Extra no Café, desta vez é o “Coleção: Grupo C” e pela imagem publicada no site eu acho que já tenho os três carros. Para acessar este menu é preciso ter nível de colecionar 47 ou superior.
Para os fotógrafos virtuais o update trouxe uma curadoria intitulada “Direção Cromática” para o Destaque no Scapes.
Este update trouxe uma série de outras melhorias como trocas de motor para mais carros, ajuste de dificuldade em eventos, alteração no modelo de simulação de física e muito mais. Veja aqui os detalhes da atualização no site de GT7.
O estúdio espanhol Chibig traz a sua mais nova aventura para os consoles Playstation e Xbox. O game chegou hoje e vamos compartilhar com você as nossas primeiras impressões de Mika and the Witch’s Mountain.
Em Mika e a Montanha da Bruxa acompanhamos a jornada da garotinha Mika, de 14 anos, que deseja se tornar uma Bruxa. Ela chega ao topo da montanha de carona na vassoura de sua mãe, um bruxa experiente.
Sua primeira missão é entregar sua carta de recomendação para Olagari. A bruxa anciã e guardiã do farol estrelar é a responsável por passar adiante os segredos da magia arcana na Monte Gaun.
A mestre das bruxas parece não ter gostado muito da carteirada de Mika e decide a empurrar montanha a baixo numa espécie de teste ou lição, ainda não está claro para mim.
O caminho de volta ao topo
E é quando Mika chega ao pé da montanha que o caminho da nossa aventura fica um pouco mais claro. Logo no começo encontramos a artesã Allegra, uma dessas pessoas incríveis que está sempre disposta a ajudar quem precisa.
Allegra oferece ajuda para consertar a vassoura que se quebrou na queda e neste processo descobrimos que a atual vassoura de Mika é a versão mais simples e não tem nenhuma condição de retornar ao topo da montanha.
Mika and the Witch’s Mountain gameplay
Mika precisa retornar para o topo e o único caminho é fazer o upgrade de vassoura. No entanto é necessário dinheiro e a única forma de conseguir esse dinheiro é ocupando a vaga no trabalho de entregas que está livre no vilarejo.
E desta forma está instalada o ciclo da gameplay de Mika and the Witch’s Mountain. Que é basicamente fazer entregas de vassoura na ilha enquanto conhece seus interessantes habitantes e as belezas do lugar.
O jogo é muito bonito, tem um visual colorido e por motivos óbvios é fácil trazer a influência do Studio Ghibli e sua obra “O serviço de entregas de Kiki”.
A história é contada num tom leve que de alguma forma lembra animação infantil e ajuda a dar uma vibe “cozy game” para coisa.
Os personagens me pareceram interessantes não só pelo visual mas alguns apresentaram questões interessantes. E sinceramente não vejo a hora de avançar no game para entender melhor as motivações de alguns deles.
Uma ilha inteira para explorar
Os habitantes são peças importantes, mas não podemos deixar a ilha em segundo plano. Uma vez que ela é muito bonita e nos convida a explorar cada pedaço.
Outro bom motivo para explorar é minha busca pelos colecionáveis em forma de pequenas estatuetas. A gente pode usa-los para comprar itens como novos trajes para Mika ou chaveiros para a vassoura.
A narrativa está ligada ao desejo de Mika se tornar uma bruxa, mas para realizar isso ela precisa encontrar uma forma de retornar ao topo da montanha.
O caminho que ela encontrou foi recuperar sua vassoura com a artesã Allegra e começar a fazer entregas. Greff o seu novo chefe é quem administra essa empresa.
Mika and the Witch’s Mountain gameplay
Em um primeiro momento a ideia era só conseguir dinheiro para comprar uma vassoura melhor, mas depois Mika foi convencida da importância de ajudar as pessoas do vilarejo.
As entregas recebem notas de seus clientes, Mika só recebe o pagamento por ela se a nota for verde. O detalhe é que alguns itens não podem ser molhados, outros são frágeis e alguns tem um prazo curto para serem entregues, como um sorvete por exemplo.
De forma geral este não é um jogo estressante, o maior desafio é se adaptar com o controle enquanto voo na vassoura. Ele se mostrou pelo menos neste começo um pouco difícil de dominar.
As primeiras impressões de Mika and the Witch’s Mountain são boas, eu gostei do que vi até agora e confesso que o universo e a narrativa me deixaram com o desejo de ver mais.
Assim que eu terminar o jogo eu volto com a análise completa do game. Estou jogando no Playstation 5 com uma cópia gentilmente cedida pelo estúdio. Agradeço pela confiança em nosso trabalho.
A Vitruvius VR lança hoje seu mais novo game para o PSVR2 e PCVR via Steam. Nesta análise de Arken Age a gente vai descobrir se a excelente primeira impressão que publicamos na semana passada se mantem para toda a obra.
Em Arken Age você encontrará uma aventura em realidade virtual para um jogador. O game tem legendas e menus em português do Brasil, o áudio está só em inglês.
Nesta jornada você irá explorar um mundo chamado Abismo biológico, que foi criado pelo grande Arborista. Sua missão é enfrentar os inimigos Hyperion e entender o que está por trás do desaparecimento do criador.
A gente encontra neste universo uma interessante mistura de ficção científica e fantasia. E por conta da sua conexão com a natureza e de seus habitantes meio alienígenas meio humanos, a coisa toda tem um toque de Avatar para mim.
Esta análise de Arken Age me fez pensar no quanto é difícil explicar o quão bom Arken Age é para quem nunca jogou VR. Porque uma das melhores partes do game é sobre como nossos movimentos na vida real se traduzem no jogo.
Arken Age é um desses casos em que é preciso experimentar, é preciso sentir para entender o quão imersiva a experiência é.
Extraindo o melhor da plataforma
Os desenvolvedores utilizam muito bem as características do PSVR2 para elevar a imersão. Um exemplo disso é o rastreamento ocular que não só ajuda a garantir a excelente apresentação visual do game, mas também é usado no combate com o machado e no rifle de precisão.
Já que passamos pela questão visual, vamos lembrar que este game é um dos poucos que oferecem dois modos gráficos para o jogador. O modo desempenho que roda a 90FPS nativos e o modo Qualidade que em uma resolução maior roda a 120 FPS reprojetados.
Arken Age – Modos Gráficos no PSVR2
Durante a análise de Arken Age eu não encontrei uma diferença relevante entre os dois modos, e acabei ficando com o modo Desempenho mesmo.
No geral o universo do jogo é muito bonito e fazemos a maior parte desta jornada na natureza. Em meio ao verde das árvores e o azul da água.
Começamos o game na Torre da Guardiã Celestial, onde recebemos uma pequena introdução daquele universo e do nosso personagem, o Desvinculado.
É nesta mesma torre que fazemos todo o tutorial, que é relativamente longo, mas nos ensina a maior parte do que será necessário em nossa jornada.
Escalando novos patamares
Enquanto aprendemos as mecânicas e interações básicas do jogo fica claro o quanto o estúdio se empenhou para entregar uma experiência imersiva.
A forma como escalamos é absolutamente satisfatória. Com um movimento do punho uma picareta é ejetada de nosso equipamento na região de nosso pulso. Convenientemente em nossas mãos, nos deixando prontos para escalar.
Escalar é um dos exemplos do porque muito de Arken Age é sobre o que sentimos quando o jogamos. Não é só sobre os movimentos que fazemos para usar as picaretas de escalada. É também sobre o feedback que o game te dá, pelo visual, pelo som e também pela vibração dos controles.
Assim como Alien Rogue Incursion e Skydance’s Behemoth utilizamos um tablet para várias funções. Aqui ele serve para coisas como acompanhar o progresso da missão, acessar o inventário, saber mais sobre o universo, controlar os colecionáveis, acessar configurações, salvar o jogo, etc…
Uma parte legal do uso do tablet foi inseri-lo como ferramenta útil na exploração. Todas as fases, incluindo o tutorial, possuem pequenas piramides verdes espalhadas que são os colecionáveis.
Ao encontrarmos o corpo do cartógrafo e absorvermos os dados o tablet passa a mostrar a direção e a distância em que estão os colecionáveis.
A exploração é incentivada na busca pelo fruto das árvores que pode ser usado para recuperar vida ou ainda transforma-lo em seringas que tem um poder de recuperação ainda maior.
Há também as memórias que nos dizem mais sobre o universo e a obtenção de arkenite, que é energia necessária para as armas do game.
Armas para o combate
Por falar em armas, o jogo nos dá acesso a três tipos básicos: uma arma de combate corpo a corpo, uma arma leve e uma arma pesada. Todas elas podem ser customizadas esteticamente ou com modificações funcionais que compramos ou encontramos pelo caminho.
Todas essas modificações nas armas ajudam a deixar o combate interessante ao longo de toda a campanha. Especialmente porque ele é baseado em física e as mudanças nas armas impactam significativamente a forma como as usamos.
Tomemos como exemplo a primeira modificação que instalei na espada. Eu a transformei em um machado em que ao manter o gatilho pressionado a cabeça do machado é lançada para onde eu estiver olhando. E para chama-lo de volta basta pressionar o mesmo gatilho novamente.
As modificações para as armas tendem a seguir essa mesma linha. Eu passei um tempo me divertindo como sniper e usando a arma pesada como um rifle de precisão.
Aqui temos outro exemplo do bom uso do rastreamento ocular. A mira de precisão aparece ao levarmos nosso punho próximos ao rosto e fecharmos um dos olhos.
Depois que passei a enfrentar inimigos mais resistentes decidi migrar para uma metralhadora pesada com maior poder de dano e frequência de tiro.
O feedback tátil aqui é um espetáculo! A sensação nos gatilhos e nos controles é muito boa e passa muito bem a sensação que trocamos de arma.
Desafio Hyperion
Eu gosto dos inimigos apresentarem um repertório variado, alterando sua abordagem de acordo com o meu comportamento. Sempre buscam cobertura ou recuperam vida quando possível e tendem a reduzir a distância para iniciar o combate corpo a corpo.
No geral apresentam um bom desafio. Mas confesso que eu gostaria que eles enxergassem um pouco mais distante e me identificasse com mais facilidade. Porque isso me obrigaria a ter mais cautela nas minhas abordagens.
O jogo tem algumas boas e divertidas lutas contra chefes. Mas nada que se compare ao último chefe, essa batalha é memorável. O nível de desafio é outro e o design do personagem e o seu repertorio me surpreenderam um bocado.
Eu levei 14 horas para terminar a campanha com todos os colecionáveis e todos os modificadores de arma, no nível normal. Arken Age oferece o modo “novo jogo +”, no qual farei questão de testar assim que conseguir.
Apesar de Arken Age oferecer diversas opções de acessibilidade, eu considero a intensidade da experiência alta. Por isso o game pode não ser a melhor opção para os iniciantes em realidade virtual.
Vale a pena?
Sim, Arken Age é muito competente sobre o que sentimos ao jogar. As interações em VR são excelentes e o feedback tátil é bem explorado, tanto nos gatilhos quanto nos controles e na cabeça.
Os desenvolvedores utilizaram o rastreamento ocular não só para manter os excelentes visuais nos dois modos gráficos de jogo, mas também na gameplay de algumas armas.
O game nos convida a explorá-lo e nos recompensa constantemente por isso, seja com pedaços da narrativa, seja com modificações para armas, ou ainda informações sobre o universo obtidas na busca pelos colecionáveis e pelo cartógrafo.
O jogo brilha porque várias de suas características trabalham juntas para elevar a experiência e manter o alto nível de imersão ao longo de toda a campanha.
Além disso, a Vitruvius VR conseguiu um feito raro ao entregar um game sem nenhum problema de performance ou bug, mesmo antes do lançamento.
E é surreal pensar que um time de apenas quatro pessoas alcançou esse alto nível de qualidade. Mandaram bem demais!
Eu realizei essa análise de Arken Age com uma cópia de avaliação gentilmente cedida pelo estúdio. Agradeço a confiança em nosso trabalho.
![Wanderstop: Uma Reflexão Sobre Saúde Mental e Produtividade nos Games [Análise da Demo]](https://caixadepixels.com.br/wp-content/uploads/2025/03/Wanderstop.jpg)
